DAV 2 2011. Cátedra Campos-Trilnick. Diseño de Imagen y Sonido.

Su volador para la muestra de fin de año!

2011-11-18T03:25:00.000-03:00

Preentrega!

2011-11-13T20:29:00.002-03:00

El ícono que aprendimos a odiar!

Estimad@s,

Mañana la recta final!

Los esperamos a todos a las 14hs.

Todas las entregas en DVD!

No se recibe material en Personal Computers.

A procesar la secuencia completa, Vamos por todo!

Procesing the signal

http://www.youtube.com/watch?v=6MZ4U41PSuo
http://www.youtube.com/watch?v=6odQHn9GBA8
http://www.youtube.com/watch?v=W2xFpf3l-MQ
http://www.youtube.com/watch?v=8w_RkI_TQ5E
http://www.youtube.com/watch?v=6t7VKRYuDZk&list=PLD69F76967B5D26E1&index=20&feature=plpp_video

11-11, Arte y Medios Digitales

2011-11-03T08:35:00.000-03:00

Lunes 24/10 14 hs en cheLA

2011-10-22T13:00:00.001-03:00

cheLA: Iguazú 451, Parque Patricios. Lleven material para seguir con las correcciones de cámara.

Ver mapa más grande

Jueves ajetreado en Dav2

2011-09-28T12:27:00.003-03:00

Estimad@s, este jueves tenemos...

Ropi, un profesional sonidista, nos va a dar una clínica de sonido a todos los encargados del área en sus respectivos trabajos.

Esta clase no es una teórica, es una clínica de sonido a los sonidistas. Por lo cual los esperamos a todos sin excusas, con sus dudas técnicas y estéticas. Sepan aprovechar una oportunidad así siempre que puedan, porque a veces se salvan dudas que parecen tontas pero que destraban muchos problemas en sus planificaciones mentales y de diseño y esclarecen la tarea a desarrollar.

Les pedimos por favor puntualidad, ya que el profesor invitado tiene que retirarse a las 17hs. por compromisos laborales. y uds. son ¡16 grupos!

En el mismo horario, los demás estaremos en un aula del 3ro en una exposición teórico práctica de los compañeros que realizarán instalaciones audiovisuales, exponiendo sobre sus referentes y su proyecto. Luego el Prof. García Serventi y el Prof. Campos, expondremos al respecto.

Si pueden compartir los referentes a todos por esta vía sería bueno asi todos podemos entender un poco de que se trata.

Yo estuve mandando algunas cosas por el mail...sería bueno verlas y si tienen otras cosas, tambien pásenlas antes del jueves aunque sea para verlo unos momentos, para poder llevar tambien, entre todos, dudas y certezas.

Aquí se las dejo:

http://es.scribd.com/doc/101466/que-es-un-dispositivo

Viola por Bellour

http://i1.exhibit-e.com/jamescohan/6502dcc6.pdf

Reseña de bellour por Russo

http://www.asaeca.org/imagofagia/sitio/images/stories/pdf2/Resena%209%20%20Eduardo%20Russo.pdf

La doble hélice - Muy buen análisis de la imagen electrónica y contemporánea. también habla de dispositivo.
http://publicaciones.fba.unlp.edu.ar/wp-content/uploads/2011/08/La-doble-h%C3%A9lice.pdf

Documentación fotográfica de "Voyage(s) en utopie", instalación (casi audiovisual) de JLG

http://www.rouge.com.au/9/godard.html

Documento de D. Païnì sobre su experiencia con JLG en el diseño y armado de la instalación...(click derecho, descargar)

http://dl.dropbox.com/u/12510830/Paini-sRecuerdos%20de%20viaje%20en%20utopia%20.pdf

Y un artista que hay que conocer si o si, unos de los mas grandes del siglo XX y - para este humilde servidor- un pilar en la historia mundial del arte...en particular latinoamericano...

El mas grande

El único

El inventor del volúmen del color

El performer de las masas

El visionario del cine instalado

"El Inventor del Espacio"

Hélio Oiticica

aquì su retrospectiva en la Tate:

http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/heliooiticica/default.shtm

Un artículo sobre la "invención del espacio", de Oticica

http://www.canalcontemporaneo.art.br/documenta12magazines/archives/001261.php

Neville de almeida, su co-autor, describiendo la escencia de las instalaciones.

http://www.youtube.com/watch?v=k9EaeN8h4yE

http://www.youtube.com/watch?v=StaKpSUMTpI

Y MAS....

http://www.youtube.com/watch?v=I_oEHYcGpDw

http://www.youtube.com/watch?v=NHvAfh7n-RE

http://www.youtube.com/watch?v=-rAHRbNLOzw

Saludos

Blogs ficción Agustín

2011-08-29T22:03:00.001-03:00

Blogs ficción Juan Ignacio

2011-08-29T21:59:00.005-03:00

Blogs ficción Santiago

2011-08-29T21:58:00.000-03:00

"La Casa" Charla con Hugo Mujica

2011-08-28T19:55:00.000-03:00

INVITACIÓN:
"La Casa", Charla con Hugo Mujica
Miércoles 31 de agosto 19:30hs
Aula Magna 3er Piso FADU

Texto para la clase Tipografía en Movimiento

2011-08-17T13:16:00.005-03:00

Estimad@s, les acerco aquí un texto que propone el Prof. Campos para completar su clase sobre "tipografía en movimiento"

Link aquí (click derecho, descargar link)

También pueden (y los invitamos veementemente a que lo hagan) consultar estos referentes capitales del Diseño:

MK12

http://www.mk12.com/

KUNTZEL Y DEYGAS

http://www.addadog.com/v3/index.php

Saul Bass

http://www.saulbass.tv/

Alan Fletcher

http://www.alanfletcher.net/

Herbert Bayer

http://www.herbert-bayer.com/

Neville Brody

www.underdogs.es/neville-brody

RobinDerrick

http://www.vogue.co.uk/video/player

Milton Glaser

http://www.miltonglaser.com

April Greiman

http://www.madeinspace.la

Stefan Sagmeister

http://www.sagmeister.com

Erik Spiekermann

http://www.spiekermann.com

Jan Tschichold

http://www.tschichold.de

Y ES INEVITBLE LA CITA DE

Shigeo Fukuda

Störm Thorgherson

Scott Makela

David Carlson

Neville Brody

Michel Bouvet

jueves 18

2011-08-17T11:09:00.002-03:00

Tipografía en movimiento, clase teórica a cargo del profesor Luis Campos.
Jueves 18 de agosto 14hs (puntual).

descargar pdf

Grilla de corrección de PRE entrega

2011-07-02T18:20:00.000-03:00

Lunes 04/07

14:20____ Desde Abajo

14:40____ Barrio Chino

15:00____ bloggonautas

15:20____ Basurero

15:40____ Borda

16:00____ Temporada de Casa

16:20____ Circo

16:40____ Piedrabuena

17:00____ El Túnel de Plátanos

Jueves 07/07

14:20____ De raíz

14:40____ Demolicion del habitat

15:00____ Mi tierra

15:20____ Nave Gris

15:40____ NAción Qom

16:00____ Trivenchi

16:20____ Parador San Telmo

documental + banksy + una situación casi paradojal

2011-06-21T03:54:00.003-03:00

Banksy

Mr. Brainwash

Street Art

¿Por que justamente Banksy nos cuenta el cuentito?

De todas formas es revelador...y nos pone a pensar sobre la condición de la verdad en el documental.

http://www.cuevana.tv/peliculas/3234/exit-through-the-gift-shop/

fimls 3D hechos con celulares

2011-06-01T04:26:00.000-03:00

Cine Palm Top

2 trabajos del 2010

2011-05-30T20:48:00.003-03:00

En el cine Cosmos, se pueden ver los Trabajos "Miss Amnesia", "Rastros" y "Vituperios, la Cosificación del Cuerpo", realizados en la cursada 2010.
http://www.festivalrec.com.ar/blog/?page_id=565

Como aprender a conectar seres humanos

2011-05-11T15:10:00.002-03:00

CURSOS Y TALLERES DE COMUNICACIÓN POPULAR

Cómo poner en marcha una emisora popular

Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual

Universidad Nacional de Luján

Grupos Presentación

2011-04-25T01:25:00.005-03:00

Lunes 25/04

Borda

Botellauta

Baja Talla

El Túnel de Plátanos

Piedrabuena

De Raíz

Temporada de Casa

Godoy Cruz

Sin nombre (Renata?)

Jueves 28/04

Basurero

Arroyo en Laferrere

Sin Nombre (Estación Constitución?)

Nave

Sin Nombre (Trabajos prácticos para DAV2 cátedra Campos/Trilnick)

El lugar que ocupan los cuerpos cuando ya no ocupan ningun espacio

Nación Qom

Todavía hay blogs que faltan actualizar o completar, por favor, háganlo! y comenten en las respectivas comisiones.

Es muy recomendable ver el proyecto de la entrada anterior

INTERVIEW PROJECT

2011-04-21T21:06:00.003-03:00

LINK

François Jost

2011-04-14T10:46:00.001-03:00

Blogs comisión Juan Ignacio

2011-04-12T18:41:00.002-03:00

dejen comentario con su blog grupal
Traten de que en el nombre de su blog grupal esté referido al proyecto y ahí hagan una lista de links a su Blog de Dav1 así vemos la trayectoria de su producción en la cátedra.

Blogs comisión Santiago

2011-04-12T18:40:00.004-03:00

Blogs comisión Agustín

2011-04-12T18:40:00.001-03:00

Muestra del Prof. Luis Campos

2011-04-06T15:01:00.000-03:00

Actividad práctica para el lunes 04/04/11

2011-04-02T17:28:00.002-03:00

Insumos para el lunes:

1) Una o mas cartulinas para colgar y trabajar sobre ellas

2) Una o mas hojas para escribir, recortar y pegar.

3) Algo para cortar (tijera, cuttrer, guillotina, machete)

4) Algo para pegar (boligoma, plasticola, cinta adhesiva mono o bi faz, etc.)

5) Algo para escribir (marcadores, fibras, crayones, etc.)

6) Y táiganse a uds. que al final son lo mas importante.

Saludos

La cátedra.

PD: intenten avisar a quienes conozcan porque el jueves algunos grupos se fueron sin la consigna. Gracias!

Festival REC y otros

2011-03-29T16:57:00.000-03:00

http://www.festivalrec.com.ar/

Guía texto Piere Bourdieu, La lógica de los campos.

2011-03-27T23:48:00.005-03:00

La intención del ejercicio del lunes y jueves es definir un campo disciplinar para su trabajo.

Esta es un posible guía para tener en cuenta:

Palabras o Voces: Las palabras o voces, son expresiones del lenguaje que al ser verbales pueden codificarse, convertirse en término de un diccionario y definirse. Por ejemplo la palabra "mesa".
Son concretas, vinculadas a algún tipo de acciones, de existencias concretas.
Son voces conocidas por todos y todos utilizan y forman una idea de ellas.
Por ejemplo "espacio", la idea de espacio en arquitectira no es lo mismo que para la química.

Nociones: son propias de quien la usa, son construcciones que median, están como referencia, y por esa situación intermediaria, no se les exige definición.
Pertenecen un nivel secundario de reflexión, son parte de una jerga interna. proporción, lógica, tipología.
Por ejemplo la palabra "reproducción" puede prestarse a algún tipo des suspicacia si la refiere un restaurador de cuadros a un contador. En el campo del diseño, la palabra reproducción tiene muchas implicancias y es fundamental para definirlo, no es lo mismo proyectar una obra única que otra que va a ser reproducida quince mil veces.

Conceptos:desarrollos o sistemas de pensamiento que intentan definir en abstracto una palabra.
la idea es detectar una cantidad de palabras que se refieren a su área. a lo que va a ser filmado y comunicado.
marginalidad, autonomía, complejidad neutralidad, espacialidad, velocidad, son palabras que refieran a una idea precisa, o requieren un esfuerzo teórico cuando son nombrados, requieren una precisión para ver en que sentido se los está usando.
Muchas veces nosotros hablamos de velocidad y debemos generar una serie de construcciones verbales y fundamentaciones para definirla en nuestros proyectos, es velocidad relativa que varía la percepción del tiempo, es cantidad de cuadros por segundo?.

Ese campo que son sus proyectos tiene que ser definido dentro de límites, que si bien pueden ser borrosos, son límites al fin.
Una cantidad de imágenes sonoras puede dar cuenta de un fenómeno o una situación y contener en potencia un abordaje distinto.
Al juzgar su proyecto, al criticarlo, al proyectarlo, o tratar de justificarlo, hay palabras que dan vueltas y están ahí, aparecen como leit motive, una recurrencia que empieza a necesitar ser expresada y definida

ellinkaltextodebordieauaquí.

Pueden ver un ejemplo de campo relacional definido en la sección "bla bla bla" en el blog de DAV3

y acá

Recordar los ítemas para la semana

- SINOPSIS ARGUMENTAL

- INVESTIGACIÓN DE CADA TEMA

- ANÁLISIS DE FACTIBILIDAD
Acceso a los lugares y personas (¿podría realizar un documental de este tema en 3 meses?)

Las definiciones de voces, nociones y conceptos son producto del seminario "Diseño, definiciones y discusiones en la cultura del diseño" dictado por el Prof. Enrique Longinotti. Director Dicom-fadu-uba. en un intento por encontrar las palabras que definen el campo disciplinar del diseño.

BIBLIOGRAFIA

2011-03-23T18:37:00.001-03:00

- Nichols, Bill. La representación de la realidad.

Cap. 1. El dominio del documental. Cap. 2. Modalidades

documentales de representación. Ed. Paidós. Barcelona, 1997

- Weinrichter, Antonio. Desvíos de lo real, el cine de no ficción.

Cap.11 Del documental poético al experimental. Cap. 12 La reinvención del documental. Ed. T&B. Madrid, 2005

DIRECCIONES DE MAIL PARA LISTA

2011-03-17T23:06:00.000-03:00

Comenten esta entrada con

Nombre y Apellido - E-mail

Gracias y éxitos para todos!!

Bienvenidos y recordatorio

2011-03-17T23:02:00.001-03:00

Estimad@s, bienvenidos a la cursada 2011 de DAV 2 Campos/Trilnick

Tema de la cursada: HABITAT

Subtema paragüas de la facultad "Cultura Medioambiental"

Les recordamos los quehaceres para el 28/0:

De una a tres ideas (no mas de tres ni menos de una)

Y para cada una de estas los siguientes requerimientos:

- SINOPSIS ARGUMENTAL

- INVESTIGACIÓN DE CADA TEMA

- ANÁLISIS DE FACTIBILIDAD
Acceso a los lugares y personas (¿podría realizar un documental de este tema en 3 meses?)

Tema anual FADU

2011-03-16T16:47:00.001-03:00

Tema anual FADU: "Cultura Medioambiental"

Estimados Profesores y Docentes

Como fue anunciado a finales del 2010, se ha planteado que la Facultad aborde un tema común y estructurante a lo largo de cada año, que configure un marco de referencia para la discusión académica alrededor de aspectos en los cuales nuestra comunidad debe opinar y tiene propuestas que ofrecer.

En este sentido, a través de la participación de más de un centenar de profesores que respondieron a la invitación extendida por esta Secretaría, se ha definido como tema para el ciclo lectivo 2011 “Cultura medioambiental”. Esta temática, surgida de una terna donde también figuraban “Diseño y tecnología” y “Diseño y ahorro energético”, engloba esos aspectos y puede ser abordada en su mayor amplitud.

Tal como se explicó en las reuniones con los profesores de todas las carreras y en los documentos enviados oportunamente, estas temáticas deben entenderse como sugerencias referenciales, optativas y no obligatorias. Cada cátedra podrá hacer el abordaje que considere pertinente, siendo la diversidad de enfoques y metodologías lo que constituirá uno de los valores de la actividad.

La propuesta tiene como intención alentar la construcción de una FADU más integrada y articulada, que aproveche de manera racional sus recursos académicos.

Actividades 2011

Es intención de esta Secretaría poder canalizar las acciones del tema propuesto y expresarlas, en los distintos formatos que se propongan para el abordaje (paneles, expositores, charlas, ejercicios, conferencias, mesas redondas, workshops, etc), coordinando su publicación y desarrollo, e implementando los medios necesarios para llevar a cabo estas actividades, brindando el espacio y la difusión en cada caso.

Para ello, se han implementado varias situaciones que facilitarán el intercambio de materiales, tanto de referencia, como producidos:

• Ya está online un blog específico para que profesores y docentes puedan subir material. El mismo es http://temaanualfadu2011.blogspot.com y contará además con un link directo desde la web de la facultad. Los materiales serán subidos por la Secretaría, y deben ser enviados a temaanualfadu@gmail.com para su publicación.

• Se instrumentarán dos semanas en el año que aglutinen actividades. Las mismas serán en mayo (del lunes 23 al viernes 27) y en septiembre (del lunes 26 al viernes 30) que ofrecerán mesas debate, conferencias y actividades que propongan el abordaje multidisciplinar y brinden diversas miradas y reflexiones.

• Estamos trabajando en una Agenda mensual de las distintas actividades que contenga y promocione las sugerencias, propuestas y actividades de los distintos ámbitos de la comunidad FADU. Quienes estén interesados en la difusión de sus propuestas, puede enviar un correo con las mismas al mail temaanualfadu@gmail.com.
De esta manera, se podrá coordinar el espacio y la difusión que cada evento y acción requiera.

El conjunto del material trabajado a lo largo del año culminará en la exposición FADU 2011, y será base para el anuario FADU 2011.

Esperando contar con su colaboración y quedando a disposición para las dudas e inquietudes que puedan ir surgiendo, los saluda atentamente.

Secretaría Académica

Satélite VII

2011-01-06T12:08:00.002-03:00

2010-11-24T02:24:00.000-03:00

SATELITE VII, sábado 27/11

2010-11-24T02:20:00.002-03:00

PREMIO PROYECTO A

2010-11-13T00:35:00.001-03:00

Bases del ‘Premio Proyecto A’ – 9na Edición (2010)

LUGAR DE ENTREGA: San Juan 560 – (Ciudad de Bs. As.)

BASES Y CONDICIONES

1º) La técnica, formato y tema de las obras es libre.

2º) Sólo podrán participar artistas argentinos que tengan hasta 26 años a la fecha de cierre del Concurso (30 de noviembre del 2010).

3º) Se aceptarán obras realizadas por más de un autor sujetas al cumplimiento del punto 2º) de las presentes ‘Bases y Condiciones’.

4º) Las obras se presentarán por medio de fotografías en una carpeta tamaño Carta o A4, preferentemente.

5º) Se aceptarán hasta cinco (5) obras del mismo autor/es y se podrá presentar varias fotografías por obra, si se considera necesario. Se recomienda que las imágenes presentadas tengan un tamaño no inferior a 15 x 15 cm para la correcta visualización de las obras.

6º) Sólo aquellas obras realizadas específicamente para su exhibición en formato de Vídeo, CD-ROM u otros medios electrónicos, pueden presentarse directamente en su formato original.

7º) Los jurados podrán solicitar ver las obras 'in situ' de considerarlo necesario.

8º) Las fotografías de las obras presentadas deberán estar acompañadas de la siguiente información complementaria:

-Fotocopia del DNI o Cedula de Identidad.

-Datos completos de las obra/s (Titulo, año, técnica, medidas).

-Breve Currículum con datos personales.

-Estudios cursados (sólo en carácter informativo).

-E-Mail, Dirección y Teléfono.

9º) No se aceptaran obras premiadas en otros concursos.

10º) El jurado de Selección y Premios estará integrado por: Ernesto Arellano, Delia Cancela, Mónica Girón, Patricia Rizzo -curadora de PROyecto A- y por un miembro integrante de la Galería a designar.

11º) Premios:

1er Premio (adquisición): $ 4.000 (pesos)

1ra Mención: $ 1.500 (pesos)

2da Mención: $ 500 (pesos)

El ganador participará de una muestra a realizar por PROyecto A durante el año 2011.

12º) La obra ‘Premio adquisición’ en caso de ser fotografía o trabajo digital debe ser original y copia única.

13º) Las obras SELECCIONADAS por el jurado deberán estar disponibles para su presentación en un plazo de 10 días posteriores a su selección. No se aceptarán obras que fueron presentadas en otros premios, o vendidas o dañadas o no disponibles por otros motivos.

13º) PROyecto A adoptará todos los recaudos necesarios para el cuidado y protección de las obras exhibidas, pero no se hará responsable por los eventuales daños, destrucción o hurto que pudieran ocurrir.

14º) El transporte de entrega y retiro de las obras, corre por cuenta de los participantes.

15º) El equipamiento electrónico de imagen, sonido u otros elementos (TV, videocasetera, cañón proyector, PC, etc.), que puedan requerir las obras para su exhibición, deberán ser provistos por los artistas que propongan tales soportes.

16º) La presentación de las obras o carpetas al ‘Premio PROyecto A 2010’, implica la aceptación plena por parte del autor/es de las presentes bases y condiciones.

17º) Dirigir cualquier consulta a PROyectoA@hotmail.com

18º) Sólo a consideración unánime del Jurado el 1er Premio podrá quedar vacante.

CRONOGRAMA:

I) Las carpetas con las fotografías se entregaran los días viernes 26 y sábado 27 de noviembre del 2010, en San Juan 560 (Capital Federal) en el horario de 16:00hs a 20:00hs. Se entregará certificado numerado de recepción del material presentado. Los envíos desde el interior del país (opción exclusiva para quienes vivan fuera de Capital Federal y Gran Buenos Aires) podrán llegar por correo con fecha máxima de recepción el lunes 29 de noviembre del 2010.

Los envíos por correo se realizarán a la dirección:

PROyecto A (Atención: Claudio Golonbek/Ariel Zitelli)

San Juan 560

Capital Federal (C1147AAQ)

II) Se informará vía e-mail personal y por medio de la pagina www.proyectoa.com.ar, la lista de las obras seleccionadas. La comunicación de los resultados del jurado será extensiva a todos los participantes, hayan sido seleccionados o no. También se informara la fecha y condiciones de presentación de las obras en sede de la Galería (San Juan 560, Capital Federal).

III) La información oficial de ‘Primer Premio’ y las ‘Menciones’, estará disponible aproximadamente a mediados de diciembre. También será comunicada exclusivamente vía e-mail personal y luego publicadas en www.proyectoa.com.ar.

IV) Las carpetas de las obras no seleccionadas se podrán retirar en día y hora a convenir (en San Juan 560) hasta el 30 de diciembre contra la presentación del recibo entregado.

Adherimos al paro en el día de hoy 21/10.

2010-10-21T11:32:00.001-03:00

En forma de repudio contra la brutalidad e impunidad del crimen registrado ayer, la cátedra se pliega a las medidas de fuerza y no dictará clases en el día de hoy.

.............................. MOLINA Y VEDIA

2010-10-09T19:01:00.002-03:00

emvdesigner

eSTE jUEVES VIENE MOLINA Y VEDIA..pasen lA voz.

eSCENÓGRAFO - aRQUITECTO - dISEÑADOR DE pRODUCCIÓN - dOCENTE EN FADU

uN GROSO

jUEVES 14/10/2010............14 HS. FADU - uba

Catedra Campos / Trilnick

Clase de Daniel Melero

2010-09-15T15:09:00.002-03:00

El Proximo Lunes 20 de sept. a las 14:00 en el aula 317
Clase especial de Daniel Melero

http://www.danielmelero.net/
http://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Melero

Par desmit minutem vecaks. Herz Frank, 1978

2010-08-24T12:42:00.001-03:00

(Ten Minutes Older)

Lunes, Teórica de Luis

2010-08-22T23:06:00.001-03:00

Descargar pdf

"La gracia me llegó con forma de gato" W.S. Burroughs

2010-08-16T17:36:00.003-03:00

Les acercamos este párrafo del célebre pensador y filósofo, querido, mas nunca bien ponderado, Walter...

"Pero ninguno de los dos -ni Wiertz, ni Baudelaire- comprendieron entonces las indicaciones implícitas en la autenticidad de la fotografía. No siempre se conseguirá eludirlas con un reportaje cuyos clichés no tienen otro efecto que el dc asociarse en el espectador a indicaciones lingüísticas. La cámara se empequeñece cada vez más, cada vez está más dispuesta a fijar imágenes fugaces y secretas cuyo shock suspende en quien las contempla el mecanismo de asociación. En este momento debe intervenir la leyenda, que incorpora a la fotografía en la literaturización de todas las relaciones de la vida, y sin la cual toda construcción fotográfica se queda en aproximaciones. No en balde se ha comparado ciertas fotos de Atget con las de un lugar del crimen. ¿Pero no es cada rincón de nuestras ciudades un lugar del crimen?; ¿no es un criminal cada transeúnte? ¿No debe el fotógrafo -descendiente del augur y del arúspice- descubrir la culpa en sus imágenes y señalar al culpable? "No el que ignore la escritura, sino el que ignore la fotografía", se ha dicho, "será el analfabeto del futuro". ¿Pero es que no es menos analfabeto un fotógrafo que no sabe leer sus propias imágenes? ¿No se convertirá la leyenda en uno de los componentes esenciales de las fotos? Son estas cuestiones en las que la distancia de noventa años que nos separan de la daguerrotipia se descarga de sus tensiones históricas. En la reverberación de estas chispas emergen las primeras fotografías, tan bellas, tan intangibles, desde la oscuridad de los días de nuestros abuelos."

Discursos interrumpidos I

Prólogo, traducción y notas de Jesús Aguirre

Editorial Taurus

fuente: Ignoria

y un film del no tan querido y menos ponderado William...

http://www.ubu.com/film/burroughs_cut.html

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Que rela-ción puede encontrar ud. entre estos dos fragmentos?

Deje su comentario en este posteo.

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TP 2º cuatrimestre

2010-07-21T15:21:00.008-03:00

Taller de Diseño Audiovisual II

Cátedra Campos - Trilnick

Instructivo Trabajo Práctico 2 - 2do Cuatrimestre 2010

Objetivo: Proyectar, diseñar, producir y realizar una pieza audiovisual de corta duración que se enmarque, en general, dentro del género ficcional.

Algunas consideraciones:

1- Vemos como un hecho positivo la multiplicidad de formas que se experimentaron para abordar el tema documental durante el 1er. cuatrimestre. En este sentido pensamos que es positivo ser muchos y por lo tanto representar mayor cantidad de estilos e intereses personales y grupales que se manifiestan en la variedad de formas que es posible abordar desde el diseño audiovisual.

2- Pensamos que la experiencia de diseño directa, sumada a la observación y participación en los procesos de presentación y corrección de proyectos de otros compañeros en el taller implica también mayores posibilidades de estudiar y analizar diferentes posibilidades expresivas y comunicacionales de los medios audiovisuales.

3- Creemos que la sociedad contemporánea se manifiesta de múltiples formas y que los medios audiovisuales y el arte y la comunicación en general, son parte relevante y reflejo de este contexto. Por lo tanto ponemos en discusión todo esquema rígido y conservador que implique una sola forma de entender, proyectar y diseñar los relatos audiovisuales.

Sobre estas consideraciones para este Trabajo Práctico ampliamos el concepto de ficción a los siguientes subgéneros audiovisuales:

Narración clásica

Narración no clásica

Video arte

Video danza

Para su realización se establecen los siguientes soportes:

Video o film monocanal

Video instalación

Proyecto interactivo (Internet – Celulares – Otros dispositivos móviles)

Cada grupo deberá elegir sobre que subgénero y soporte trabajará su proyecto.

La temática general seguirá siendo “hábitat” pero en este caso ampliada al espacios o los espacios donde transcurra el relato audiovisual.

Todos los proyectos deben tener una puesta en escena con actores, performers o bailarines.

Los videos y las películas monocanales no deberán superar la duración máxima de 15 minutos.

Pre-entregas y Entrega Final

Si bien la entrega final es grupal, las pre-entregas serán por roles y estarán a cargo de cada integrante del grupo responsable por el rol elegido.

Las pre-entregas tendrán características investigativas y proyectuales, o sea que cada responsable por área presentará una investigación referencial de la estética que está buscando construir mediante películas, videos, fotos, dibujos, pinturas, músicas, textos literarios y teóricos partiendo de una referencialidad buscada y determinada para construir la propuesta general de diseño.

La cantidad máxima de integrantes por grupo es 5 (cinco).

Primera pre-entrega: Jueves 12 de agosto. La pre-entrega consta de:

1- Listado de los integrantes del grupo con nombre y apellido y el rol que cada uno desempeñará durante el TP

2- Síntesis del proyecto, no inferior a ½ página y no superior a 1 página.

Fecha de entrega final: jueves 18 de noviembre de 2010

Bibliografía obligatoria

Bordwell, David. La narración en el cine de ficción. Cap. 9 La narración clásica. Cap. 10 La narración de arte y ensayo. Ed. Paidós. Barcelona, 1996

Bordwell, David. El arte del cine. Cap. 4. Sistemas formales no narrativos. Ed. Paidós. Barcelona, 1996

Català Domènech, Josep M. Problemas de la representación del espacio y el tiempo en la imagen. Texto completo en:
http://www.scribd.com/doc/35977010/Problemas-de-la-representacion-del-espacio-y-el-tiempo-en-la-imagen

Manovich, Lev. Software Takes Command. UCSD, Calit2. Ed. Software Studies, San Diego, Ca. 2008. Texto completo en:
http://lab.softwarestudies.com/2008/11/softbook.html

Russo, Eduardo. Lo viejo y lo nuevo ¿qué es del cine en la era del post-cine?. Texto completo en:
http://maestriadicom.org/articulos/lo-viejo-y-lo-nuevo-%C2%BFque-es-del-cine-en-la-era-del-post-cine/#footnote_9_1742

Zunzunegi, Santos. La mirada cercana. Cap. 3. Tamaños, distancias, posiciones. Ed. Paidós. Barcelona, 1996

Youngblood. Gene Expanded Cinema. Part Four: Cybernetic Cinema and Computers Films. 1970. Texto completo en:
http://www.vasulka.org/Kitchen/PDF_ExpandedCinema/ExpandedCinema.html

El Tránsito

2010-07-02T22:40:00.003-03:00

El prof. Trilnick recomienda un corto interesante sobre las conductas humanas y quienes están pensando en como controlarlas. Aquellos seres malvados llamados CEO, Pressident, Corporation Manager, Senior Marketing Developer, etc.

Aquí el link del corto

Aquí una entrevista al director León Siminiani

"Malos habrá siempre, el problema es permanecer lejos de ellos"
Suami Anselmi

Fechas

2010-06-30T01:28:00.005-03:00

1 y 5 de julio: PRE-ENTREGA
8 de julio no hay clase
12 de julio: ENTREGA FINAL, de 13 a 14 hs, en galería ARTExARTE Lavalleja 1062, Palermo

para la entrega:

- 2 dvd (VOB) probados en un reproductor. con caja, diseño de tapa y títulos.
sin pegar etiquetas impresas a los discos.
- 1 dvd datos, con el formato original. (DV, HDV, ETC) en sobre.
- 1 ficha con datos del cortometraje mas informes de lo hecho por cada uno de los roles.

Proyecto re bueno!

2010-06-29T14:44:00.001-03:00

¡Ya está abierta la convocatoria para artistas plásticos!
El Río de la Plata y el Támesis, más cerca que nunca.

Rivers of the World abre la convocatoria para aquellos artistas plásticos que quieran unirse al proyecto. A partir de hoy y hasta el 16 de julio, todos aquellos interesados en participar podrán descargar el formulario de inscripción y enviarlo a application@britishcouncil.org.ar.

Rivers of the World es un proyecto internacional e interdisciplinario que involucra a más de 14 países. Seis escuelas de la ciudad y provincia de Buenos Aires serán seleccionadas para crear una única obra de arte inspirada en el Río de la Plata, que será expuesta en el Thames Festival, en Londres.

Cada escuela logrará una obra diseñada colectivamente por un grupo de 20 alumnos. Los artistas seleccionados serán quienes, junto con los profesores, dirijan a los alumnos para que ellos alcancen su máximo potencial creativo. A través del arte, Rivers of the World quiere afianzar un intercambio cultural valioso y duradero entre escuelas argentinas y escuelas londinenses.

El proyecto durará dos años consecutivos; durante el primer año, las escuelas seleccionadas realizarán un trabajo plástico sobre el Río de la Plata y, durante el segundo año, se inspirarán en el río de sus contrapartes en Londres, el Támesis. Las escuelas británicas seguirán el mismo esquema.

Rivers of the World es una oportunidad única para aquellos artistas que quieran ser parte de un proyecto original, que brinda una posibilidad de acercamiento excepcional entre nuestro país y el festival artístico popular más importante de la ciudad de Londres.

Para más información, visitá http://www.riversoftheworld.org o enviá tu consulta a agustina.odella@britishcouncil.org.ar.

Sobre el British Council

El British Council es la organización internacional del Reino Unido para las oportunidades educativas y relaciones culturales. Con presencia en más de 100 países, incentivamos el intercambio de conocimientos e ideas entre personas alrededor del mundo, y trabajamos para fortalecer el entendimiento y la confianza entre las diferentes culturas y dentro de ellas.

El British Council lleva adelante una política de diversidad e igualdad de oportunidades en el desarrollo e implementación de sus proyectos. Esta estrategia nos permite asegurar que no existirá ningún tipo de discriminación y que toda persona será tratada con respeto y dignidad. Nos comprometemos a crear un espacio de trabajo y de intercambio donde se valoren estas ideas.

Rivers of the World es un proyecto del Thames Festival que cuenta con el apoyo de HSBC Global Education Programme y se desarrolla a través del British Council.

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British Council | Marcelo T de Alvear 590 | Buenos Aires | C1058AAF | Argentina

GNOMONICA, DOCUMENTAL DEL 2002

2010-06-15T00:15:00.002-03:00

Visionarios

2010-05-15T00:03:00.006-03:00

Ciclo de cine y video experimental

17 al 21 de Mayo de 11 a 20 hs

Sala Baliero PB FADU / UBA

Presentan Itaú Cultural, Centro Audiovisual FADU-UBA, Asociación Culturas Digitales y Cátedra Campos-Trilnick de Diseño Audiovisual I, II y III

Producida por Itaú Cultural se presenta en la FADU el ciclo de cine y video Visionarios. Las 73 obras que conforman este ciclo están organizadas en nueve programas y abarca los países de Centroamérica, Argentina, Bolivia, Brasil, El Caribe, Colombia, Cuba, Chile, Ecuador, México, Uruguay, Paraguay y Venezuela.

Visionarios es el resultado de un proceso de investigación y curaduría a cargo de: Arlindo Machado (antología histórica), Elias Levin (México, América Central y Caribe), Jorge La Ferla (Argentina, Chile, Uruguay, y Paraguay), Marta Vélez (Cuba, Ecuador, Bolivia, Colombia y Venezuela) y Roberto Moreira S. Cruz (Brasil).

Programación:

Lunes 17 de mayo

16hs Inauguración

Desde las 17hs

Programa “Paradigmas de lo Experimental”

Programa “Paradigmas de la Latinidad”

Martes 18 de mayo

De 11 a 20 hs

Programa “No Zapping”

Programa “Otras Convergencias”

Miércoles 19 de mayo

De 11 a 20 hs

Programa “Relatos en la Frontera”

Programa “Máquinas e Imaginarios”

Programa “Trópicos Audiovisuales”

Jueves 20 de mayo

De 11 a 20 hs

Programa “Estados Alterados”

Programa “De Dominio Público”

Viernes 21 de Mayo

De 11 a 20 hs

Programa “Paradigmas de lo Experimental”

Programa “Paradigmas de la Latinidad”

Hoy nos visita Marcelo Paez

2010-05-06T10:55:00.002-03:00

http://www.chelopaez.com/main.html

Marcelo fue estudiante de la cátedra, autor y colaborador en los mejores trabajos de sonido de los últimos años, es docente, músico y hoy va a estar disponible para sus consultas de sonido.

alberto greco

2010-04-27T22:54:00.000-03:00

descubran a un artista...

Ronen Strier en la fadu

2010-04-27T21:15:00.003-03:00

Jueves 29 de abril - 14hs - Aula 302 - Invitado especial: Ronen Strier

Ronen presentará sus trabajos y conversará sobre producción y estrategia de reportaje documental y de ética del documentalista

CV Ronen Strier

Estudió Composición Musical en la UCA y Producción de Televisión en TEA Imagen.

En 1999 comienza a trabajar en Canal 7 como asistente de producción de “Pulgas en el 7” programa infantil.
Al mismo tiempo, escribe documentales para el ciclo DNI, del mismo canal, y para distintas series del canal Infinito.
En el 2002 ingresa a Cuatro Cabezas donde trabaja como productor y guionista de programas como Planetario, Asuntos pendientes, E24, Código de tiempo, La liga y para documentales de HBO, AXN y otras señales internacionales.
En el 2004 dirige su primer largometraje documental “ Sacachispas”.
Luego de recorrer varios festivales en Italia, España, Ecuador, Colombia, Perú, Brasil y México, Sacachispas es vendido a la cadena Estadounidense GOL-TV, perteneciente al grupo Media-Pro.
En 2006 crea su productora Cru Films, donde desarrolla trabajos en el área de comerciales, animación, video clips y TV.

www.crufilms.com.ar

Festival de cine derechos humanos

2010-04-25T16:06:00.003-03:00

Perseguidores

2010-04-18T23:32:00.001-03:00

Se abre una opción de ser un perseguidor de la información que aquí se publica.
Uníos y multiplicaos! (pero no mucho he!)

Bonaventura!

Presentación de proyectos

2010-04-17T19:35:00.005-03:00

El próximo lunes 19/04 comenzamos con las presentaciones de sus proyectos de documental. Es muy importante que lleguen todos temprano así podemos organizarnos mejor. A las 14.30 damos comienzo a las mismas y recordamos que no es opcional estar ausente salvo causas de fuerza mayor.

Cito un texto expuesto anteriormente pero que me parece elocuente como recomendación hacia Uds.

Para la presentación:

Cada grupo tendrá 10 minutos como máximo para hacer su presentación.

Todos los integrantes deben concurrir con roles definidos y un Abstract de su área de desarrollo.

La presentación es libre pero debe incluir algunas cuestiones:

No traigan panfletos ilegibles o muy extensos piensen que somos varios y no vamos a leer mas de tres hojas, así que consideren esto como una limitación creativa.

Todo lo que pueda comunicarse visual o sonoramente va a ser mejor comprendido que mucho texto, eso se puede seguir y corregir en las comisiones como lo estamos haciendo hasta ahora.

El formato de Diapositivas es recomendable para organizar la ponencia, ya sea en digital o en láminas que hagan Uds.

RECUERDEN: Claridad y Síntesis son fundamentales para el buen entendimiento entre nosotros, si no lo entienden Uds. no esperen que nosotros lo hagamos.

Sean creativos.

Saludos

Planta docente de DAV2, cátedra Campos/Trilnick

Lumiere & Company - Raymond Depardon

Tecnología supernueva

2010-04-15T22:24:00.002-03:00

Hablando siempre de "nuevas tecnologías"¿hasta donde hemos innovado en el campo de la información portátil?

Dos ejemplos que nos van a esclarecer este asuntillo de llevar la info a todos lados y compartir la experiencia en el intento.

book

iJam

Interview project (Proyecto entrevista)

2010-04-08T03:18:00.004-03:00

Que es proyecto entrevista?
Es un viaje por la ruta, donde se va encontrando gente que es entrevistada.
No hay un plan para interview proyect y cada persona es entrevistada y dice lo que quiere, cuenta su historia.
Es facinante ver y escuchar a la gente, es la humanidad, lo humano que es facinante y no pueden estar alejado de ello.

(extracto de la presentación de david lynch)

http://interviewproject.davidlynch.com/www/#/about

Herzog en el San Martín

2010-01-24T00:04:00.002-03:00

http://www.teatrosanmartin.com.ar/cine/default.html

MUESTRA

2009-12-05T12:31:00.002-03:00

FECHAS

2009-11-16T12:31:00.001-03:00

23/11 Pre-entrega (todos los grupos listos, audio, títulos)

26/11 Pre-entrega

30/11 ÚLTIMA CLASE

07/12 ENTREGA FINAL

11/12 MUESTRA EN cheLA

14/12 ACTAS

RIPP en el MALBA

2009-10-29T10:09:00.000-03:00

ESTE SÁBADO.

2009-10-22T19:30:00.002-03:00

HUMEDAD, ficción del 2006

2009-10-04T20:00:00.004-03:00

Otro trabajo de la cátedra para ver, un corto del 2006. en el Tita Merello

Dos documentales del año pasado en el CCC

2009-09-30T15:30:00.004-03:00

Centro Cultural de la Cooperación
Corrientes 1543
documentales
exposición fotográfica
paneles de debate

Organizan:

Sociedad de Fomento de Arroyo Felicaria
Biblioteca Popular Santa Genoveva
SI- Secretaría de Investigación FADU-UBA
Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini

Cronograma organizativo para presentación de proyectos

2009-09-21T15:53:00.009-03:00

Fadu-2003

Estimadas y Estimados estudiant@s, el cronograma para la presentación de proyectos de la semana es el siguiente:

El día jueves 24 de Septiembre y El día Lunes 28 de Septiembre
Todos con su presentación bajo el brazo para comunicar y participar sus proyectos con sus compañeros.

Cada grupo tendrá 10 minutos como máximo para hacer su presentación.

Para la presentación de cada grupo debe concurrir la totalidad de sus integrantes con roles definidos y un Abstract de su área de desarrollo.

Esta es libre pero debe incluir algunas cuestiones:

No traigan panfletos ilegibles o muy extensos piensen que somos varios y no vamos a leer mas de tres hojas, así que consideren esto como una limitación creativa.

Todo lo que pueda comunicarse visual o sonoramente va a ser mejor comprendido que mucho texto, eso se puede seguir y corregir en las comisiones como lo estamos haciendo hasta ahora.

El formato de Diapositivas es recomendable para organizar la ponencia, ya sea en digital o en láminas que hagan uds.

RECUERDEN: Claridad y Síntesis son fundamentales para el buen entendimiento entre nosotros, si no lo entienden uds. no esperen que nosotros lo hagamos.

Sean creativos.

Saludos

La cátedra DAV2

Un Recomendado

2009-09-14T02:48:00.003-03:00

"...La torrecita, arriba en la esquina de la casa, designada ingenuamente para la meditación, está repleta de una claridad tan chillona que me atrevo a asomarme sólo de a un minuto por vez, luego me hace retroceder de nuevo. Puse la pequeña mesa contra la única porción de pared, el resto son ventanas llenas de luz enloquecida, y en la pared dibujé con regla y lápiz puntiagudo una retícula de precisión matemática. Eso es todo lo que veo: el punto donde las líneas se cruzan. Trabajo en el guión con mucha furia y urgencia. Será apenas poco más de una semana, mirando fija y desquiciadamente ese punto..."

Conquista de lo inútil
Diaro de rodaje de Fiztcarraldo.
Editorial Entropía 2008

Nota de Radar

No es lo mismo...

2009-09-14T02:47:00.003-03:00

FECHAS

2009-08-23T13:25:00.002-03:00

17/09 Presentación de Proyecto 1
21/09 Presentación de Proyecto 2

01 al 19/10 Etapa Rodaje.

22/10 al 23/11 Etapa Edición

26/11 Pre-entrega 1
30/11 Pre-entrega 2. ÚLTIMA CLASE

07/12 ENTREGA FINAL

11/12 MUESTRA EN cheLA

14/12 ACTAS

Formulario para comenzar las clases

2009-08-13T16:17:00.005-03:00

"A partir de cierto punto no hay retorno. Este es el punto que hay que alcanzar"

Franz Kafka.
(En Aforismos, Cosideraciones sobre el pecado)

Para el primer día de clases, Jueves 20 de agosto, es menester y condición sinecuanon para continuar con la cursada, que todos los grupos traigan completa esta ficha que está subida a esta dirección,

http://www.megaupload.com/?d=H1NB72EZ

donde pueden bajarla en caso que este mail no funcionara o no les llegara. Los esperamos el jueves 20, contantes y sonantes para comenzar con el segundo período académico del año. También les sugerimos que ya tengan elegida la escena a tratar y que consulten con los docentes la pertinencia de la misma a su tema y trabajos propuestos.

Saludos!!

INSTRUCTIVO 2º CUATRIMESTRE

2009-08-01T14:01:00.002-03:00

Trabajos prácticos 2º cuatrimestre

Ficciones

Tema: La corporalidad del Amor.

Objetivo:

El estudiante de Diseño Audiovisual debe tener la experiencia de la situación performántica. Esto es: dirección actoral (actores, performers o bailarines e inclusive actantes) en una situación tridimensional.
En la construcción de los discursos audiovisuales espacio temporales, predomina la visualidad como la principal generadora de discurso.
La cátedra enfatiza la experiencia de producir sentido a partir de la teatralidad, de la puesta en escena. Se privilegia el empleo de voz humana.

Dispositivos y formatos:

El estudiante de DAV II puede optar por los siguientes dispositivos o formatos: el de cortometraje de ficción MRI, el experimental, emulación de modos primitivos de representación, el video arte, el video poema, el video danza. Puede optar también por dispositivos en los cuales el espacio construye el discurso, como el arte instalación.

Trabajo Práctico: Análisis de Escena, Grupal

Tomar una de las obras audiovisuales propuestas y analizar una escena de la misma que será presentada ante la cátedra, con una duración de 10 minutos por grupo.

Las referencias deberán ser investigadas por los estudiantes y presentadas clase a clase por el grupo asignado ante la cursada.

Trabajo práctico: Ficción, Grupal

Para el inicio de clases, cada grupo debe llevar un guión escrito o como mínimo, una escaleta de escenas.
El género y formato son libres dentro del marco temático propuesto. Duración aproximada: 15 minutos.

"...El futuro es nuestro, por prepotencia de trabajo..."

2009-07-29T14:27:00.003-03:00

Prólogo a Los lanzallamas
Palabras del autor (1931)

Con Los lanzallamas finaliza la novela de Los siete locos.
Estoy contento de haber tenido la voluntad de trabajar, en condiciones bastante desfavorables, para dar fin a una obra que exigía soledad y recogimiento. Escribí siempre en redacciones estrepitosas, acosado por la obligación de la columna cotidiana.
Digo esto para estimular a los principiantes en la vocación, a quienes siempre les interesa el procedimiento técnico del novelista. Cuando se tiene algo que decir, se escribe en cualquier parte. Sobre una bobina de papel o en un cuarto infernal. Dios o el Diablo están junto a uno dictándole inefables palabras.
Orgullosamente afirmo que escribir, para mí, constituye un lujo. No dispongo, como otros escritores, de rentas, tiempo o sedantes empleos nacionales. Ganarse la vida escribiendo es penoso y rudo. Máxime si cuando se trabaja se piensa que existe gente a quien la preocupación de buscarse distracciones les produce surmenage.
Pasando a otra cosa: se dice de mí que escribo mal. Es posible. De cualquier manera, no tendría dificultad en citar a numerosa gente que escribe bien y a quienes únicamente leen correctos miembros de su familia.
Para hacer estilo son necesarias comodidades, rentas, vida holgada. Pero por lo general, la gente que disfruta de tales beneficios se evita siempre la molestia de la literatura. O la encara como un excelente procedimiento para singularizarse en los salones de sociedad.
Me atrae ardientemente la belleza. ¡Cuántas veces he deseado trabajar una novela, que como las de Flaubert, se compusiera de panorámicos lienzos…! Mas hoy, entre los ruidos de un edificio social que se desmorona inevitablemente, no es posible pensar en bordados. El estilo requiere tiempo, y si yo escuchara los consejos de mis camaradas, me ocurriría lo que les sucede a algunos de ellos: escribiría un libro cada diez años, para tomarme después unas vacaciones de diez años por haber tardado diez años en escribir cien razonables páginas discretas.
Variando, otras personas se escandalizan de la brutalidad con que expreso ciertas situaciones perfectamente naturales a las relaciones entre ambos sexos. Después, estas mismas columnas de la sociedad me han hablado de James Joyce, poniendo los ojos en blanco. Ello provenía del deleite espiritual que les ocasionaba cierto personaje de Ulises, un señor que se desayuna más o menos aromáticamente aspirando con la nariz, en un inodoro, el hedor de los excrementos que ha defecado un minuto antes.
Pero James Joyce es inglés. James Joyce no ha sido traducido al castellano, y es de buen gusto llenarse la boca hablando de él. El día que James Joyce esté al alcance de todos los bolsillos, las columnas de la sociedad se inventarán un nuevo ídolo a quien no leerán sino media docena de iniciados.
En realidad, uno no sabe qué pensar de la gente. Si son idiotas en serio, o si se toman a pecho la burda comedia que representan en todas las horas de sus días y sus noches.
De cualquier manera, como primera providencia he resuelto no enviar ninguna obra mía a la sección de crítica literaria de los periódicos. ¿Con qué objeto? Para que un señor enfático entre el estorbo de dos llamadas telefónicas escriba para satisfacción de las personas honorables:
"El señor Roberto Arlt persiste aferrado a un realismo de pésimo gusto, etc., etc." No, no y no.
Han pasado esos tiempos. El futuro es nuestro, por prepotencia de trabajo. Crearemos nuestra literatura, no conversando continuamente de literatura, sino escribiendo en orgullosa soledad libros que encierran la violencia de un "cross" a la mandíbula. Sí, un libro tras otro, y "que los eunucos bufen".
El porvenir es triunfalmente nuestro.
Nos lo hemos ganado con sudor de tinta y rechinar de dientes, frente a la "Underwood", que golpeamos con manos fatigadas, hora tras hora, hora tras hora. A veces se le caía a uno la cabeza de fatiga, pero…. Mientras escribo estas líneas pienso en mi próxima novela. Se titulará El Amor brujo y aparecerá en agosto del año 1932. Y que el futuro diga.

Del libro Los lanzallamas. Buenos Aires, Losada

GRUPOS

2009-07-27T13:54:00.002-03:00

Los grupos deben ser de 5 personas, como en el trabajo anterior. Puede haber cambios, pero tienen que estar definidos para la primera clase, junto con una propuesta avanzada del trabajo de ficción que vamos a mandar por mail y subir más tarde.

pueden usar el blog y la lista de mail para ponerse en contacto por los cambios, o consultarnos.

Bjork y su TV

2009-07-23T22:39:00.001-03:00

jeffrey-shaw

2009-07-13T11:53:00.003-03:00

EVE - Extended Virtual Environment

http://www.jeffrey-shaw.net/
EVE

ENTREGA FINAL

2009-07-06T14:17:00.010-03:00

.

Se mantiene la fecha, lunes 13/7, 14 hs. en la galería ArteXArte: Lavalleja 1062, Palermo.

Requisitos de entrega:

2 dvd. Diseño de tapa y nombre en el disco. (no peguen impresiones de papel en el disco)

1 dvd de datos con el video en .AVI dv y convertido a .m2v

ficha con roles.

los nombres de esos dos archivos para el disco de datos se escriben así:
d2-09-doc-NOMBRE DEL TRABAJO-Autor 1-Autor 2-Autor 3-Autor 4-Autor 5

FECHAS

2009-06-27T12:12:00.006-03:00

Fechas - Preentrega y Entrega

Jueves 02/07
PRE-ENTREGA, corrección 1º parte

Lunes 06/07 (Suspendida)
PRE-ENTREGA, corrección 2º parte

Lunes 13/07
ENTREGA y ÚLTIMA CLASE

IMPORTANTE

Las próximas clases lleguen a las 14 hs puntual se reciben los trabajos hasta las 14.30 hs., hay muchos grupos y poco tiempo para ver todo. Los grupos deben estar completos y con la planilla de correcciones y roles.

musicos electrónicos del oriente medio

2009-06-02T19:17:00.005-03:00

De la fuente inagotable UbuWeb.

Un destacado pulse aquí

http://www.ubuweb.com/sound/bidoun.html

tema construido con una banda elástica, inspirado en una obra de Dubuffet
http://ubu.artmob.ca/sound/bidoun/ilhan_mimaroglu/mimaroglu_ilhan_bowery_bum_1964.mp3
http://www.analogartsensemble.net/2006/12/ilhan-mimaroglu-bowery-bum-1964.html

Arte x Arte

2009-06-01T11:52:00.008-03:00

El profesor Luis Campos expone "Humedades", 12 obras de video en frames y cuatro video arte.

Charla-debate Proyecto de ley de servicios de medios audiovisuales

2009-05-28T23:08:00.003-03:00

Panelistas invitados:
Rodolfo Hermida (coordinador de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido - Incaa Bicentenario)
Cristian Henkel (Presidente de FUBA, docente en Ciencias de la Comunicacion Cat. Mangone)
Hernan Martin (documentalista, Grupo Ojo Obrero, DOCA)
Ruben Schofrin (Sec. gral. Comision Interna de Perfil-UTPBA)

Jueves 4 de Junio 14hs aula 301
Cátedra Campos-Trilnick Diseño Audiovisual
FADU, Pabellon 3, Ciudad Universitaria

Mas información al en la columna de la derecha......................................

Vivir Mejor

2009-05-27T20:38:00.001-03:00

Nosotros no hacemos films para morir, sino para vivir, para vivir mejor. Y si se nos va la vida en ello, vendrán otros que continuarán.. .

(Raymundo Gleyzer, 1974)

Jonas Mekas

2009-05-27T20:33:00.002-03:00

VIE 29.05.09 AL VIE 26.06.09

Cine

Jonas Mekas

Ningún lugar adonde ir es un ciclo de cine donde se proyectarán las películas más representativas del director Jonas Mekas.
A Letter from Greenpoint (2004, 80’) Luego de vivir treinta años en un departamento en Soho, Mekas se muda a Greenpoint, Brooklyn. Otro desplazamiento en su vida de desplazado, otra película para documentarlo. Una persona de ochenta años embalando un centenar de cajas con la radio de fondo, una caminata nocturna con amigos mucho más jóvenes, la declaración de amor de un hombre a un gato, un vaso de vino y un libro viejo: una película hacia el futuro, la prueba de que hay personas a las que desprenderse de las cosas las mantiene vivas. Jonas Mekas es una de ellas.
Viernes 29 de mayo / 20:00 hs / Auditorio. Entrada $ 5
–
Scenes from Allen's Last Three Days on Earth as a Spirit (1997, 67’) El 5 de abril de 1997 murió el poeta Allen Ginsberg y Jonas Mekas estuvo ahí, registrando esos tres últimos días sugeridos en el título de este video que, de alguna manera, integra la serie suelta de retratos/oraciones fúnebres de Andy Warhol, George Maciunas, Jerome Hill y John Lennon realizados por el cineasta a lo largo de su vida. Sumergida en el universo celebratorio de la muerte budista, su cámara absorbe todo lo que observa con la misma obsesión indiferente por la pureza de algo cada vez más lejano pero de ninguna manera extinto.
Viernes 12 de junio, 20:00 hs / Auditorio. Entrada $ 5
–
Lost, Lost, Lost (1976, 180’) Este tercer volumen de su serie de films en forma de diarios Diaries, Notes and Sketches (aunque el primero biográficamente) presenta el material filmado por Mekas durante las dos décadas iniciales de su vida americana. Cronológicamente, su desembarco en Nueva York, las asambleas de refugiados lituanos, los beats, las protestas contra la carrera nuclear, los comienzos del underground. Alejada en parte del tono casual y jovial de sus anteriores Walden y Reminiscences of a Journey to Lithuania, Lost, Lost, Lost propone una bisagra, el paso del otoño a la primavera de una vida desplazada; una catarsis necesaria, una celebración grisácea, una nueva página.
Viernes 26 de junio, 20:00 hs / Auditorio. Entrada $ 5

Mas información

http://www.ccmoca.com.ar/not_zoom.php?not=51

Fase 1 - Encuentro de arte y tecnología

2009-05-27T18:33:00.001-03:00

FASE 1 "El estado de la cuestión" - Encuentro de arte y tecnología

Cuando
Del 29 al 31 de mayo de 17 a 22 horas

Dónde
Centro de Expociciones de Buenos Aires (Figueroa Alcorta y Pueyrredón)

Cómo
De entrada libre y gratuita

Programación

Espacio Pioneros
Exhibición de las obras de:

- Victor Grippo Mesa escrita (2001) y Todo en marcha (1973), Documentación Fotográfica
- Margarita Paksa Tennis 1967/1997/2009 (video instalación)
- Gyula Kosice Hábitat hidroespacial/Ciudad hidroespacial, obra digital 1995
- Planeta Kosice documentacion videográfica
- Luis Benedit Laberinto Vegetal, Instalación
- David Lamelas Divas del Di Tela y Scherehazade, Video
- Marta Minujín Documental: Una respuesta latina al pop obras 1963/69, Documentación videográfica

Invasores del espacio
Obras efímeras y performáticas
- Alejandra Ceriani Proyecto óseo, (danza performance tecnológica)
- Marcela Rapallo Dibujar instantáneas, (dibujos en láser)

Espacio Sinápsis
Instalaciones y obras multimedia.

- Marina Zerbarini. Calor, vapor, humedad. Turner en el siglo XXI (instalación interactiva)
- Lucia Kuschnir. Sin Título, Work in Progress (instalación)
- Leonelo Zambón. DSLXFNS Hardware inestable, (instalación interactiva)
- Diego Alberti y Fabián Nonino. Residua (instalación multimedia)
- Grupo Magma. Rescatamos Reinventamos Transformamos (instalación reactiva)
- Gazz. Swing Capture System 1.0 (instalación interactiva)
- Gazz y Treebeo. Espejo (instalación interactiva)
- Jorge Chikiar. Tiempo circular (instalación performática/autogenerativa)
- Javier Bilatz. Ahora-8 (Senderos Disco) (instalación)
- Proyecto Untitled. God of Weather (instalación multimedia)
- Proyecto Untitled/Artísta invitado: Joaquín Fargas. Incubaedro (instalación interactiva)
- Mariella Bettineschi. Sin Sombra de Duda (Italia, invitada especial por Expotrastiendas) (obra digital)
- Romina Orazi, Proyecto Espécimen (instalación)
- Borges, en el jardín de los Senderos que se bifurcan, Agustín Pontura, Alejo Suárez, Christian Parsons y Leandro Vital
- Oveja eléctrica, Santiago Peresón
- Urde # 1, Javier Sobrino, C
- Buenos Aires Word, Juan Pintabona, www.buenosairesword.com.ar.
- Ciudad anarquista americana, Ricardo Pons
- Luciérnaga Sonora 2.0, Julia Masvernat

Espacio de Reflexión (Auditorio)
Debates, conferencias, telleres, homenajes y presentaciones con artístas y especialistas.

VIERNES 29
17 horas
Aproximación al análisis entre ciencia y arte desde la topología en la obra de tres artistas argentinos (Lucio Fontana, Raul Lozza, Victor Grippo). A cargo de Graciela Marotta. Lic. Dante Poletto, Lic. Carina Ferrari, Lic. Raquel Bigio Prof. Clara Rinder.

18 horas
El desafio de enseñar tecnologia. Proyectos pedagógicos de diferentes niveles.
A cargo: UNTREF/TELEFÓNICA Proyecto de investigación educativo. Experiencia en Escuelas primarias de Caseros - Mariano Sardón (artista, investigador). Escuelas Técnicas ORT (nivel secundario) Alejandro Ferrari, Director de Estudios. Proyectos Académicos: UCA, Proyecto TECAT, Martin Bonadeo (director, artista). Nuevas Maestrías: IUNA Pablo Cetta (docente), Emiliano Causa (artista, docente). Maestría de UNTREF Mariela Yeregui (directora, artista).
Nuevas Maestrías: IUNA Pablo Cetta: Secretario Académico del area transdepartamental de artes multimediales del IUNA. Emiliano Causa artista/coordinador de producción y postgrado IUNA). Maestría de UNTREF Mariela Yeregui (artista, directora de la maestría en artes electrónicas de la Untref.

20 horas
Robótica y arte
Proyecto Biopus. Emiliano Causa (artista) UNTREF Dario Sacco (artista), Miguel Grassi (artista, ingeniero). ORT Dario Michener Director de tecnología, información y comunicación/orientación TIC, escuelas técnicas ORT - Artista invitada y moderadora: Natalia Rizzo

SÁBADO 30
17 horas
2da. Bienal del fin del Mundo. Cuando el Arte es Intemperie. A cargo de Karina Maddonni

18 horas
Encuentro Sinápsis con los artistas Marina Zerbarini, Lucia Kuschnir, Grupo Magma, Diego Alberti, Leonello Zambón, Javier Bilatz, Proyecto Untitled Romina Flores y Martín Fernández, ORT Jorge Chikiar, Gazz Lab, Marcela Rapallo, Alejandra Ceriani. Modera: Pelusa Borthwick

20:30 horas
Homenaje a los pioneros. Margarita Paksa, Gyula Kosice, David Lamelas, Marta Minujin, Victor Grippo, Luis Benedit. Presentan: Graciela Taquini, Rodrigo Alonso

DOMINGO 31
17 horas
CONICET. La Física de comienzos del siglo XX y el arte.

18 horas
Taller de montaje tecnológico. Estudio de casos con los especialistas: Espacio Fundación Telefónica Marcelo Marzoni y Cecilia Paganini. MALBA, Departamento de Montaje/Universidad de Palermo Fernando Brisuela UNTREF Graciela Taquini (curadora Plataforma UNTREF), Leandro Pisani y Hernan Soriano (Grupo Signo)

20 horas
Arte y Naturaleza, Experiencia en bio art. Universidad Maimónides - Joaquin Fargas Director, Artístico del Laboratorio Argentino de Bioarte de la Universidad Maimónides y Natalia Mateweccki, docente universidad Maimónides Universidad de la Plata. Universidad Maimónides. Artistas invitados: May Borowinsky, Fin zona urbana Proyecto brote liminar. Moderador Daniel Fischer, Artísta, Resistencia Chaco.

Video al Cubo 1 y 2 (salas de proyección)
Videoarte presentado por galerías e instituciones.

Galerías:
1. ED Contemporáneo (Gastón Pacheco, Andrés De Mula y Rodrigo Díaz)
2. Imán de la Boca (Fabiana Barreda)
3. Jardín Oculto (Rosalba Mirabella, Mateo Amaral, Mónica Heller, Georgina Valverde, Maximiliano Bellmann y Anna Martine Nielsen)
4. Insight Arte (Paula Senderowicz y Martín Molinari)
5. Arcimboldo Galería (Adriana Bianchi y Margarita Bali)
6. Alfredo Cataldo (Nicolás Rutigliand)
7. VVV Gallery (Javier Olivera)
8. Galería Arte x Arte (Zulema Maza y Daniela Muttis)
9. Galería 713 (Estanislao Florido, Mariela Vita y Florencia Levy)
10 .LZ Fine Art (Priscila Pompa, Gabriel Cabuli y Cecilia Buldain)
11. Dabbah Torrejón (Paul Scerri, Ben Brown, Geoff Gordon, Marek Michalowski, Garth Zaglin, Sajid Siddiqi y Axel Straschnoy)
12. Gachi Prieto Gallery (Silvia Rivas)
13. Elsi Del Río (Franc Paredes, Julio Chaile y Leandro Katz)
14. Soporte Cultura (Sergio Lamanna y Ester Nazarian)
15. Galería Isabel Anchorena (Eduardo Hoffman)
16. Objeto a (Marina Rubino, Susana Barbará, Daniela Muttis, Julieta Anaut y Ignacio Laxalde)
17. Massottatorres (Dolores May y Macarena Gagliardi)
18. Redgalería (Barfuss, Ruy Krygier, Oligatega)
19. Galería Ro Galería de Arte (Carlos Trilnick)
20. Braga Menéndez (Sebastiano Mauri)
21. Pabellón 4 (Max Alyundi)
22. Wussmann (Carlos Bissolino, Itamar Hartavi y Horacio Zabala)
23. Del Infinito Arte (Mara Facchin)
24. Galería de Arte Praxis (Andrea Juan)
25. Fundación Mundo Nuevo (María Luz Gil)
26. Appetite (Mauro Guzman y Victoria Colmegna)
27. Daniel Maman Fine Art (Pablo Ahumada)
28. Daniel Abate Galería (Lila Siegrist)
29. Consorcio de Arte (Marta Ares)
30. Laura Haber Art Gallery (Sabrina Farji)

Videos de Instituciónes Participantes:
1. Museo de Arte Moderno - Videos Patrimoniales (Mariano Cohn, Ana Claudia García, Leticia El Halli Obeid, Gustavo Galuppo, Leonello Zambón, Sebastián Díaz Morales, Graciela Taquini, María Antolini, Gustavo Caprín y Nicolás Testoni).
Registros (Proxemia, Mariela Yeregui, Alexitimia, Paula Gaetano, Sobra la falta, Grupo Proyecto Biopus, Lingua, Iván Marino, Dispersiones, Leandro Núñez)

2. Museo Castagnino Macro
Videos Patrimoniales (Nicola Constantino, David Blancy, Luciana Lamothe, Eugenia Calvo, Laura Glusman, Leticia El Halli Obeid, Mariana Mattar, Gustavo Romano, Marcolina Dipierro, Kuy Krygier y Liliana Porter)
Nuevas incorporaciones: Carlos Herrera, David Blandy, Roberto Echen, Luciana Lamothe, Mauro Guzmán, Marie Orensanz, Graciela Taquini, León Ferrari / Ricardo Pons

3. Museo de Tandil (Inés Szigety)
4. Universidad Palermo (Julian Astelarra, Diego Leanza, Marcelo Fuentes, Julio Nicolás Azamor y María Antolini)
5. Selección Argentina Alucine Latin media Festival Toronto (Christian Delgado y Nicolás Testoni)
6. FADU UBA Centro Audiovisual (Alberto Boselli y Graciela Raponi)
7. CCEC Videofest (Ciro del Barco)
8. Expotrastiendas (Toia Bonino)

Videos de colección de Museos argentinos

Viernes de 18 a 22 horas
MAMBA

Sábado de 18 a 22 horas
Museo Castagnino Macro de Rosario

Mas información
http://fase1encuentro.blogspot.com

Imagen virtual

2009-05-22T02:10:00.003-03:00

¿Por qué decidió estudiar cine y no teatro o poesía; artes que forman también parte de su obra?
No los he dejado de estudiar nunca, no me he separado de ellos.
Si, pero ¿por qué entrar en una institución educativa para estudiar cine?
Por que en ese momento para mi el cine era el lenguaje de la contemporaneidad; si tu ahora me preguntas que estudiaría, te digo que estudiaría la imagen virtual.

Fernando Birri

Fragmento extraido de la entrevista realizada por Jorge Flores Velazco.

Voces y Luces de un Continente Desconocido

2009-05-15T00:21:00.000-03:00

Voces y Luces de un Continente Desconocido

Arlindo Machado

Hablar de video y de cine experimental en América Latina significa hablar de un doble desplazamiento. Por un lado, por el hecho de que son latinoamericanos, este cine y este video sufren la maldición de un casi completo desconocimiento: no hay distribución, no hay acceso a las obras, la información existente es mínima y la crítica o el análisis son casi nulos. Todo esto porque el foco de las atenciones del mundo no está sobre ese sitio en este momento (¿alguna vez lo estuvo?). Por otro lado, por el hecho de que son experimentales y no pretenden una inserción comercial, este cine y este video ya son naturalmente excluidos en todas partes del mundo, incluso en los países de producción audiovisual hegemónica. Imagínese, entonces, lo que sucede en el lugar de la exclusión propiamente dicha: América Latina. Paulo Paranaguá, en su Tradición y Modernidad en el Cine de América Latina, refiriéndose al cine de largometraje, afirma que las películas de América Latina “son minorías suprimidas, desaparecidas, sin derecho a velatorio ni duelo, como tantos otros difuntos del continente”. Podemos, entonces, imaginar lo que sucede con la producción audiovisual no estandarizada, con temáticas y estilos que escapan a las reglas del mercado internacional, además de realizarse en anchuras y formatos no comerciales. Podríamos definir esta producción audiovisual por su condición de casi absoluta invisibilidad.

No obstante, este video y este cine existen y en una proporción y calidad que impresionan a los (pocos) que se dedican a la aventura de buscarlos, estén donde estén. El proyecto Visionarios es uno de los pocos intentos de buscar, estudiar y sistematizar informaciones sobre esta producción invisible, pero vigorosa. Aunque todavía modesto en alcance, el proyecto ha tenido la sabiduría de hacer que sus curadores recorriesen América Latina en búsqueda de las informaciones dispersas y del contacto directo con las obras y los realizadores, para evitar, así, trabajar en base a los pocos documentos existentes y no correr el riesgo de repetir lo que ya se sabe. Como resultado, viene a la luz una América casi desconocida, además de enigmática y sorprendente en su lujuriosa diferencia.

¿Qué es lo experimental? Hasta los años 60, las películas habitualmente se clasificaban como “documentales” o “ficciones” y no había mucho margen de maniobra para salir de esta dicotomía simplificadora. Sin embargo, había una producción emergente, con volumen cada vez más expresivo, sobre todo fuera del circuito comercial, que bajo ninguna hipótesis se incluía en esta clasificación obsoleta. Cuando Stan Brakhage comienza a hacer películas pegando alas de mariposa sobre una película en blanco, sin ni siquiera obedecer a los límites del fotograma, ya no es más posible mantener impunemente la dicotomía tradicional. Es entonces que se adopta el término “experimental” para designar este campo hasta entonces excluido del audiovisual. Sin embargo, lo curioso es que sólo se pudo conceptuar lo “experimental” por su exclusión, por lo que tiene de atípico o de no estandarizado, en fin, por lo que no se define ni como documental, ni como ficción, quedando fuera de los modelos, formatos y géneros protocolares del audiovisual. El término se adopta en base al uso que ya se hacía de él en el cine underground estadounidense a partir de finales de los años 50. Antes, sobre todo en los años 20, se utilizaba el término avant-garde para designar propuestas de este tipo. En el campo del video, el equivalente al cine experimental era el videoarte, que tenía horizontes y propuestas estéticas semejantes.

En América Latina, el recorrido de lo “experimental” tuvo desarrollos muy variados y distintos, según el país donde se planteara el tema. El videoarte llega muy pronto a países como Argentina, Brasil y México. En otros países, sólo en los 80, o incluso a comienzos de los 90. En Brasil, la primera generación de videoartistas trabaja con equipos amateur, sin recursos de edición, en condiciones de semiclandestinidad. A su vez, en Venezuela, donde el video surge poco después, los trabajos ya nacen profesionales, con los recursos tecnológicos de las televisiones públicas, que abren a los artistas sus estudios en el horario nocturno. En Cuba hubo una extraordinaria experiencia con la cinematografía experimental, en gran parte de los casos de forma independiente, adoptando el formato16 milímetros como su anchura predilecta, por su bajo costo, por su mayor facilidad de exhibición e incluso por la autonomía que proporcionaba frente al sistema vigente. El cineasta Juan Carlos Alom, por ejemplo, revela, copia y edita en su casa sus películas, sin utilizar los laboratorios ni salas de montaje, tradicionales sitios de control y vigilancia. Países como Venezuela y México (también Brasil, si bien en una proporción un poco menor) conocieron un extraordinario desarrollo del súper 8 y lograron mantener una importante producción de largometrajes en este formato, como es el caso de la obra de Diego Rísquez, en Venezuela. En Uruguay, a partir de los años 80, o sea, a partir de la decadencia de la dictadura militar, la cinematografía fue prácticamente aniquilada y el video llenó esta brecha. Los uruguayos incluso llegaron a hacer largometrajes en video, aunque siempre experimentales, y los exhibieron en salas de video que simulaban las del cine, tal vez ya anticipando en décadas las actuales salas de cine con proyección electrónica.

Sin embargo, faltan en América Latina investigaciones y datos sobre la historia del video creativo y del cine experimental, principalmente sobre su “prehistoria”, o sea, el período anterior al surgimiento “oficial” del cine experimental y del videoarte en todo el mundo (años 60). Mientras no haya ninguna prueba en contrario, Limite [Límite] (1930), película brasileña de largometraje en 35 milímetros de Mário Peixoto, es probablemente el marco inaugural del cine experimental en América Latina, si bien este término no estaba en boga en aquella época. Se podría definir Límite como una película líquida, no sólo porque la mayor parte de sus escenas se rodaron en mar abierto, sino también porque, a medida que avanza la película, las imágenes se van licuando, deshaciéndose, hasta la abstracción total.

Una copia restaurada de Limite fue exhibida en el Festival de Cannes en 2007 y provocó estupefacción en una audiencia predominantemente europea, incapaz de comprender cómo se pudo hacer vanguardia o experimentalismo en un país periférico, ubicado fuera de los centros hegemónicos de la cultura ¡y, encima, en los años 30! Incluso una estudiosa comprometida con la producción experimental, como es el caso de la estadounidense Annette Michelson, considera Limite como una especie de agotamiento de la avant-garde. Según la visión colonialista del Primer Mundo, América Latina parece condenada a producir solamente películas y videos sociológicos, que utilizan como temática su propio subdesarrollo.

Después de Limite, el más antiguo ejemplo que se conoce de cine experimental en América Latina es Esta Pared No Es Medianera, un cortometraje en 16 milímetros realizado por el peruano Fernando de Szyszlo, en 1952. Artista plástico ya consagrado en Perú y en todo el mundo, más identificado con el arte no figurativo, De Szyszlo logró con esta película una curiosa experiencia con el cine experimental, que remotamente remite al cine surrealista del período mudo (Buñuel, sobre todo). La película estuvo desaparecida durante un largo período, pero se encontró recientemente una copia en VHS que, según el mismo autor, está incompleta, como es el caso también de la copia remanente de Limite, que su autor abogó durante toda su vida que estaba incompleta.

En 1958 el brasileño Glauber Rocha inicia su ruidosa carrera cinematográfica con un cortometraje en 35 milímetros, O Pátio [El Patio], película casi abstracta, rigurosamente escenificada, con fuertes referencias al constructivismo y al arte concreto y que, además, dialoga con Limite. No se sabe si Rocha alcanzó a ver Limite en los años 50, teniendo en cuenta que esta película estuvo fuera de circulación durante varias décadas, pero, sin embargo, en ella se nota la influencia, directa o indirecta, de Mário Peixoto, a pesar de que años después Glauber atacaría Limite como un ejemplo de cine individualista pequeño burgués. Aunque posteriormente cambia completamente su estética y adopta un estilo barroco y anárquico, Rocha ataca Límite como una forma de atacarse a sí mismo y desautorizar O Pátio, de cuyas experiencias formales él se alejaría cada vez más. Sin embargo la película es poderosa en su rigor geométrico y en su extraña visualización. En un patio de azulejos en forma de ajedrez, en Salvador, un joven y una muchacha (Sólon Barreto y Helena Ignez) se mueven lentamente: se tocan, ruedan por el suelo, se distancian y se miran. Los planos de las manos y de los rostros se intercalan con planos de la vegetación tropical y del mar, al ritmo de fragmentos de música concreta, recién inventada en Francia por Pierre Henry y Pierre Schaeffer. Desafortunadamente, experiencias como Límite y O Pátio no tuvieron continuidad en Brasil, excepto remotamente con la obra del también experimental Júlio Bressane.

En 1962 el cineasta boliviano Jorge Sanjinés lanza su primer cortometraje, Revolución, en 16 milímetros e inicia una verdadera revolución en el cine latinoamericano, que después se profundiza en obras como Aysa (1965), Ukamau (1966), Yawar Mallku (1969), entre otros. Utilizando únicamente imágenes, música y sonidos naturales, Revolución se basa en técnicas de montaje conceptual y dialéctico (“por conflictos”) del director ruso-letón Serguei Eisenstein para componer un ensayo sobre la explotación y la miseria del pueblo boliviano y sobre las posibilidades de superación mediante estrategias revolucionarias. Se nota aquí ya la fuerza de uno de los cineastas más originales de América Latina. Las imágenes y los sonidos son de una elocuencia espantosa: no es necesario ningún discurso verbal para entender lo que quiso decir Sanjinés. Al igual que ¡Que Viva México! (1931), de Eisenstein, o It’s All True [Todo Es Verdad] (1942/1993 begin_of_the_skype_highlighting 1942/1993 end_of_the_skype_highlighting begin_of_the_skype_highlighting 1942/1993 end_of_the_skype_highlighting), de Orson Welles, que coincidentemente son dos malogradas incursiones en América Latina, cada plano tiene la fuerza expresiva de un mural de Orozco, Rivera o Portinari.

Surge, entonces, Cosmorama, un radical cortometraje en 16 milímetros del cineasta cubano Enrique Pineda Barnet, realizado en 1964 a partir de algunos rollos de película virgen que el cineasta recibiera del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (Icaic) para comprobar su calidad. Pineda Barnet es posiblemente el más inquieto de los cineastas cubanos, con una obra extraordinariamente diversificada, imprevisible y sin concesiones, que remite un poco a la postura de Jean-Luc Godard en el entorno europeo. Esta obra incluye cosas como un clásico del cine cubano (La Bella de la Alhambra, 1989), un semidocumental sobre la relación de los jóvenes con la revolución castrista (Juventud, Rebeldía, Revolución, 1969), una hilarante parodia del plan económico de Fidel Castro para incrementar la producción agrícola en Cuba (Ñame, 1970) e incluso una de las primeras experiencias cinematográficas en video digital en Cuba (Te Espero en la Eternidad, 2007).

Cosmorama es el nombre de la más famosa obra de arte cinético del artista Sandú Darié, nacido en Rumanía en 1906 y fallecido en Cuba en 1991. La película de Pineda Barnet se basa en esta obra de Darié y, a la vez, es un homenaje al introductor del arte abstracto y cinético en Cuba. Se trata de un “poema espacial”, como dice el subtítulo de la película, con formas y estructuras en movimiento, con luces y colores que producen imágenes plásticas en constante desarrollo. La banda sonora de alta complejidad es el resultado de la mezcla de 13 distintas pistas de sonido, donde se incluyen piezas contemporáneas de Bela Bartok, Pierre Henry, Pierre Schaeffer y Carlos Farina, asociadas a ruidos naturales o mecánicos. Si bien se realiza con película cinematográfica, esta película está considerada por los videoartistas como la precursora del videoarte en Cuba. La película, que se encontraba en avanzado estado de deterioro, fue recientemente recuperada gracias al incansable esfuerzo de la crítica y curadora Luisa Marisy por dar visibilidad a la producción experimental cubana.

Dos nombres fundamentales en la construcción del videoarte latinoamericano son el de la venezolana Nela Ochoa y el del colombiano Gilles Charalambos, ambos también analistas de la producción videográfica de sus países, además de artistas bastante originales. Ochoa es una pionera del arte del video en Venezuela, pero también trabaja con danza, coreografía, pintura, videoescultura, instalaciones y, más recientemente, con obras que manejan la biología y la genética. Dos temas son básicos en toda la obra de la artista: la relación del cuerpo con su entorno y el gesto como forma expresiva primordial del hombre, lo que se podría resumir en la idea de embodiment. Teniendo en cuenta que para gran parte de las ciencias contemporáneas las actividades cognitivas del hombre son inseparables de su cuerpo, embodiment se refiere al cuerpo no en el sentido fisiológico del término, sino como una presencia en el mundo que es precondición para la subjetividad y la interacción con el entorno. En otras palabras, embodiment es el cuerpo entendido como una “interfaz” entre el sujeto, la cultura y la naturaleza.

Entre cerca de dos decenas de obras realizadas en video, uno de los trabajos más destacados de Ochoa es Que en Pez Descanse (1986). Esta pieza trata de las vivencias de una mujer cuya infancia estuvo rodeada de gestos y ritos religiosos, en donde se mezclaban tradiciones y creencias de origen popular, como la que decía: “todo aquel que se bañe el Viernes Santo se convertirá en pez”. Se trata de un video visualmente poderoso, con una mise-en-scène ritual y algunos toques buñuelianos, además de una coreografía rigurosa que convierte los movimientos de los actores en un verdadero ballet.

Gilles Charalambos, a su vez, es el nombre que más se identifica con la historia del video en Colombia. Además de realizador, desarrolla también una intensa actividad crítica y de curaduría, siempre relacionadas con las artes electrónicas de su país. La página web Historia del Videoarte en Colombia (http://www.bitio.net/vac/), organizada por él, es la más completa colección de materiales escritos sobre el recorrido del video en Colombia. La obra artística de Charalambos está entre las más radicales y sin concesiones en toda América Latina. La mayor parte de sus videos está constituida de ruidos, distorsiones, grafismos, impulsos rítmicos, con predominio de imágenes no figurativas y constantes referencias a la televisión y a temas de las ciencias contemporáneas. Distorsión, Intermitencia, Violencia en Esta Información (1979), por ejemplo, es un video hecho a base de ruidos y desestabilización de la señal electrónica. A su vez, Azar Byte Memory Sens (1984), En el Estilo de… (1984) y No Entiendo ni… (1984), realizados junto con Edgar Acevedo, son trabajos conceptuales que se pueden considerar las primeras obras de arte computacional elaboradas en Colombia. Personalmente TVideo (1985), realizado en conjunto con Pablo Ramírez, es una reflexión sobre la televisión desde el punto de vista del videoarte, transmitido por la televisión misma en el canal Cadena 3.

00:05:23:27 (1994/1999) es un video realizado íntegramente por Charalambos (dirección, concepción, efectos, edición y música). La obra, que utiliza imágenes sacadas de varios lugares del mundo y efectos gráficos de toda especie, es un estudio rítmico de varias cadencias, con insólitas propuestas de sincronización imagen-sonido y que, además, cuenta con referencias extendidas a conceptos de física, biología y psiquiatría. El video está acompañado de un texto leído en alta velocidad y con distorsiones que lo convierten en casi ininteligible, a menos que el espectador haga un gran esfuerzo. Este texto funciona como una especie de metalenguaje del mismo video, como si fuese su “explicación”, o la llave de su desciframiento. El texto completo es el siguiente:

Este video utiliza una frecuencia de edición con alteraciones a cada cinco cuadros, a una velocidad de seis intermitencias por segundo; produce fases de ondas cerebrales en ritmo teta, que se parece mucho al ritmo alfa, pero es más lento. Su frecuencia es de entre 4 y 7 hertz y se produce en las sensaciones de placer y dolor, así como en los sueños y estados de agresividad. También se puede decir que es un ritmo emocional. Se presentan repeticiones continuas con matrices de titilación, estroboscopia, fulguraciones, paroxística, vibración y barrido; respuestas autonómicas en modelos de reconocimiento y alteraciones fisiológicas activadas por impulsos ultrarrápidos en la retina y matrices rítmicas de repetición dirigidas al sistema nervioso; áreas de interacción óptica de formas, colores, sonidos y movimientos temporales transmitidos por estímulos fóticos; interrupción e introducción de imágenes sin interpretación concreta ni definición de su forma y su naturaleza perceptual; video psicofísico, estructura subconsciente con respuestas variables entre desórdenes involuntarios y traumas epilépticos; ataques neuroactivos generados por patrones rítmicos alternados; exposición a un video psicotrópico, por su estructura superconsciente con tendencias variables entre emotiva, concentrada y catatónica o alucinatoria; repetición transformacional con apariencias figurativas de imágenes con tratamientos distorsionados y anamórficos en aspectos físicos contranaturales; aparente animación de imágenes sin correlación de continuidad; videoanálisis por reordenación y síntesis de fenómenos cinematográficos discontinuos o fragmentados; desdramatización y sujetos no predictivos que resultan en un sistema reflexivo particular; experiencia ilusoria producida por contrastes simultáneos e inducción de reacciones ópticas, cuyas consecuencias en el sistema autonómico nervioso presentan funciones preconscientes; la exposición a este video puede provocar respuestas desconocidas.

Otro importante pionero latinoamericano es el cubano Enrique Álvarez, cuyo video Espectador (1989) está considerado el primer ejemplo de videoarte cubano. Este trabajo alterna la ambigüedad de la condición del espectador de televisión, por un lado autoconsciente de su propia exterioridad con relación al mundo televisivo y, por otro, prisionero de la pequeña pantalla, en consecuencia de los mecanismos de proyección e identificación con los que trabajan los medios. Ya Anne-Marie Duguet había observado que la perturbación de los signos visuales y sonoros de la televisión, así como el impiedoso recortar y desmontar de programas, constituye la materia de importante parte de sus investigaciones plásticas en video. Por ello, no sería una exageración decir que la televisión ha sido el referente más directo y frecuente del videoarte durante sus más de 40 años de historia en todo el mundo.

Álvarez es impiedoso con la televisión, incluso con la televisión cubana que, muy extrañamente, transmite todos los enlatados estadounidenses, tomando como base el argumento elemental de que, en consecuencia del embargo económico de los Estados Unidos, ¡los cubanos no necesitan pagar derechos de exhibición! El video comienza con un zapping por la programación televisiva y termina con un duelo mortal entre un protagonista de la serie policíaca y un espectador común, cada uno con su arma favorita: uno con una pistola automática y el otro con un control remoto. Álvarez realiza, además, otras preciosas contribuciones a la historia del videoarte cubano, como el video Amor y Dollor (1990) y la videoinstalación El Malestar de Sofía (2004).

En el ambiente argentino, Claudio Caldini es otro pionero cuya obra ha sido objeto de redescubrimiento y referencia para las nuevas generaciones. Entre 1970 y 1983, Caldini realizó una obra bastante sólida en términos de experimento audiovisual, utilizando el súper 8 como formato y low technology. Esta obra está considerada un puente entre el pasado cinematográfico y el presente electrónico. A partir de los años 90, Caldini se adhiere al video, siempre con inserciones cinematográficas, si bien su mirada y su lenguaje permanecen siempre resolutivamente contemporáneos. Entre las cerca de dos decenas de películas experimentales realizadas en súper 8 por Caldini, la muestra Visionarios seleccionó Ofrenda (1978), una especie de baile de las flores centelleante y multicromático, con resultados visuales casi abstractos. Se trata de una bella lección de edición y sincronización de imagen-sonido, orquestada por el maestro argentino del cine experimental, en base a la música de Alice Coltrane.

Adán y Eva en el Paraíso de Judith Gutiérrez (1982) es una pequeña obra maestra en 16 milímetros, realizada por el ecuatoriano Paco Cuesta. Se trata de un paseo por la obra de la destacada pintora Judith Gutiérrez, también ecuatoriana, en la cual las figuras y paisajes del paraíso perdido cobran vida por medio del extraordinario trabajo de animación y de la compleja sincronización sonora. La película se había perdido y sólo recientemente se encontró una copia en avanzado estado de deterioro. Desafortunadamente, los fuertes colores de la pintura de Gutiérrez se perdieron con el paso del tiempo y hoy la película sólo se puede ver en blanco y negro. Posteriormente, Cuesta se dedicó a la dirección de televisión y trabajó en el canal ecuatoriano Ecuavisa.

También de Ecuador proviene el nombre de otro importante pionero del video y del cine experimental: Miguel Alvear. Entre las diversas vertientes de trabajo de este artista, una de las más interesantes es el concepto que desarrolla él de película casera, que sería una película que no tiene pretensiones de construir un gran discurso sobre un gran tema de la historia, sino que tiene un enfoque más íntimo, casi personal, de pequeños temas, casi siempre relacionados con la familia y los amigos. Es una forma de explorar lo que es propio de las anchuras y de los formatos “amateur”, como es el caso del súper 8 y del video VHS, que se utilizaron masivamente durante mucho tiempo como dispositivos de preservación de la memoria familiar.

A partir de los años 80, Alvear realizó una serie de películas que siguen esta dirección (si bien también tiene trabajos con temáticas y estilos de otro orden), como es el caso de Anima Mar (1990), trabajo seleccionado para el proyecto Visionarios. La base de esta película/video es un material grabado hace muchos años – en súper 8 y sin sonido – cuando la hija del realizador visita por primera vez el mar, con énfasis en el movimiento y en la expresión de sus ojos, que parecen revelar una mezcla de pánico y deslumbramiento. La película fue editada en forma casera con un aparato de visualización y cinta adhesiva y, tiempo después, fue traspasada a 16 milímetros por medio de una optical printer, explorando el desgaste y los detritos que se produjeron sobre la emulsión con el paso de los años. Finalmente, tras un tiempo más, la película fue traspasada a video, al cual el realizador añadió una banda sonora con el primer Arabesque, de Claude Debussy. Pura epifanía.

Diego Rísquez también tiene su nombre vinculado a la historia del súper 8 en Venezuela y es posiblemente su más elocuente representante, pero en dirección contraria a Alvear. Logró algo insólito, sobre todo en lo que se refiere a América Latina, que es el producir largometrajes en súper 8 para después transferirlos a 35 milímetros. Así se produjeron los largos Bolívar Sinfonía Tropical (1981) y Orinoko Nuevo Mundo (1984), además de Amérika Terra Incógnita (1988), este último un súper 16 milímetros transferido a 35 milímetros, todos exhibidos en el Festival de Cannes. Todas las películas de Rísquez tienen una fuerte influencia de Glauber Rocha, sobre todo en su temática y visualización, aunque son menos indisciplinadas en la forma. Son producciones esmeradas que enfocan siempre temas viscerales de la historia de Venezuela y de toda América Latina, pero en un estilo desdramatizado, a la manera brechtiana. A Propósito de la Luz Tropikal (1978) es un homenaje (en súper 8) al pintor venezolano Armando Reverón, el artista que, como un antropólogo natural, trató de representar la visión del hombre tropical, ese hombre ciego de tanta luz. Reverón aparece inicialmente pintando sobre un lienzo-espejo que refleja la luz tropical. Volvemos al período blanco del artista, cuando nada se ve de forma distinta, todas las imágenes están “borrosas”, disueltas en el mar de luz, pero aún así se pueden distinguir vagas manchas de lo que un día pudieron haber sido figuras y paisajes. A Propósito es, finalmente, una radical experiencia de incendiar la imagen.

Gastón Ugalde es un artista boliviano que trabaja sobre temas de su país. Él siempre utiliza materiales (objetos, ropa, artesanía, etc.) que se relacionan con la cultura de Bolivia, sobre todo con las poblaciones mayoritariamente indígenas. Su taller en La Paz es también una galería de arte especializada en arte boliviano contemporáneo, que recoge trabajos de pintura, fotografía y videoinstalaciones. Marcha por la Vida (1986/1992), uno de sus trabajos más elocuentes, es una obra en progreso, de la cual ya se han producido diversas versiones y que también se ha asociado a diversas instalaciones. La obra está relacionada con la vida del hombre andino y con la problemática social de Bolivia. Ugalde asocia las telas de colores que producen los indios de las diferentes etnias de la región boliviana de los Andes a los valores culturales y políticos. Para los aymaras y los incas bolivianos, así como para los mayas guatemaltecos, las telas representan más que una mera vestimenta o adorno, son como soportes textiles: formas de comunicación, de identidad y de manifestación política. En esta obra, Ugalde asocia la textura de las mantas bolivianas a la consciencia colectiva y a la resistencia del pueblo contra la miseria y la opresión.

Reconstruyen Crimen de la Modelo (1990) es una obra que marca el encuentro entre dos de los más importantes realizadores de video de Argentina: Andrés di Tella y Fabián Hofman. El primero es uno de los más prestigiosos documentalistas, con una extensa lista de trabajos en su currículo, entre los cuales se puede señalar, por ejemplo, Dezaparición Forzada de Personas (1989), Montoneros, una Historia (1995) y La Televisión y Yo (2002). El segundo realizó trabajos como Five Seconds [Cinco Segundos] (1982), Los Abuelos de la Nada en Obras (1983) y Subte Line [Línea del Metro] (1985), todos realizados conjuntamente con Carlos Trilnick. En 1996 Hofman emigró a México, donde dirigió el largometraje Panchito Rex (1999), que tiene también una versión interactiva. Di Tella y Hofman realizaron juntos, además, 70 Metros (1989), 33 Millones de Financistas (1991) y Guía del Inmigrante (1993).

Reconstruyen parte de una noticia de fait divers: una modelo famosa fue asesinada y el presunto criminal es arrestado por la policía. Pero no hay más imágenes de ese drama. Durante el careo, le obligan al criminal a reconstruir el crimen, en el lugar donde ocurrió, substituyendo a la víctima por una mujer policía. Ávido de sensacionalismo, el Nuevodiario, noticiario del Canal Nueve porteño, graba la reconstitución y la edita con un dramatismo refinado, acompañada de una tensa banda sonora, como si el hecho, la reconstitución y el informe televisivo coincidiesen. Al final, los dos realizadores graban el programa en sus casas y después lo reeditan en cámara lenta y con distorsión sonora, destruyendo la versión televisiva de la versión policial de un hecho cuya verdad nunca conoceremos íntegramente. Una inmensa acumulación de simulacros marca este video antológico, que generó profundos debates sobre la naturaleza de la verdad y el papel de los medios en la construcción de la realidad.

Finalmente, Enrique Colina es un realizador cubano de semidocumentales y también profesor de la Escuela de Cine y TV de San Antonio de los Baños, además de presentador de un programa de televisión sobre cine muy conocido en Cuba. Decimos semidocumentales porque los “documentales” de Colina, además de que están cargados de sentido del humor, no tienen pudor en añadir escenas reconstruidas, partes de ficción, fragmentos de películas y de programas de televisión y toda clase de híbridos, lo que hace que sea imposible clasificarlos. La extensa filmografía de Colina está siempre vinculada a una falsa pretensión de “educar” al cubano en los valores de la ciudadanía, aunque en el fondo él utiliza estas pequeñas películas aparentemente institucionales para hacer una dura reflexión sobre el fracaso de la Revolución Cubana. Entre sus películas más conocidas podemos citar: Estética (1984), Vecinos (1985), Más Vale Tarde que Nunca (1986), Yo También Te Haré Llorar (1984), Jau (1986) y El Rey de la Selva (1991).

Chapucerías (1986) es tal vez la película más emblemática de la obra de Colina. En español, chapucería es el nombre que se da a cualquier trabajo de mala calidad, pero también sirve para designar el embuste y la estafa. Con el pretexto de denunciar al chapucero como el incompetente que lo convierte todo en destrozos y chatarra, la película acaba por operar como una metáfora de un país que fracasó. Se trata de una comedia inclemente, disfrazada de documental, en la que el chapucero aparece como un monstruo de las películas estadounidenses de terror de los años 30 y 40. La película está construida como si fuese un quest show de televisión, con preguntas y respuestas sobre dichos monstruos. Contaminada por el mismo mal que denuncia, incluso la película resulta destruida por la mala calidad del trabajo de sus realizadores.

Nuestra selección de videos y películas experimentales latinoamericanos está evidentemente incompleta, como no podría dejar de ser, sobre todo teniendo en cuenta los límites de tiempo de la exhibición. Se quedaron fuera nombres fundamentales, como los colombianos Carlos Mayolo y Luis Ospina, el costarricense Manuel Zumbado, el chileno Nestor Olhagaray, la mexicana Ximena Cuevas, el argentino Carlos Trilnick, la brasileña Sônia Andrade, el venezolano Carlos Castillo, entre otros, y eso sólo por mencionar los “históricos”. Faltaron, además, nombres consagrados, como los chilenos Juan Downey y Raúl Ruiz, el puertorriqueño Edin Vélez, la cubana Tania Bruguera, los argentinos Marta Minujin y Jaime Davidovich, que, aunque latinoamericanos de origen, desarrollaron la mayor parte de su obra en el exterior, sobre todo en los Estados Unidos (Francia, en el caso de Ruiz). Sin embargo, podemos considerar el proyecto Visionarios como el inicio de una larga trayectoria hacia la necesaria recuperación de una historia que todavía no se ha contado. Un pueblo sin memoria es un pueblo sin historia.

Arlindo Machado

Doctor en comunicación y profesor del Programa de Posgrado en Comunicación y Semiótica de la Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC/SP) y del Departamento de Cine, Radio y Televisión de la Universidade de São Paulo (USP). Su campo de investigación abarca el universo de las llamadas “imágenes técnicas”, producidas por medio de mediaciones tecnológicas diversas. Sobre estos temas, publicó los libros: A Ilusão Especular (Brasiliense), A Arte do Vídeo (Brasiliense), O Sujeito na Tela (Paulus). Es curador y organizó diversas muestras de arte electrónico brasileño.

2009-05-07T00:06:00.003-03:00

"En un futuro próximo, el hombre podrá transmitir simultáneamente por radio, para el mundo entero, los hechos visibles y sonoros grabados por una radio-cámara''

Dziga Vertov - 1925

Programa académico DAV

2009-04-27T22:11:00.004-03:00

Universidad de Buenos Aires

Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo

Diseño de Imagen y Sonido

DIS - FADU - UBA

Programa académico asignatura Diseño Audiovisual I, II y III

DAV I - DAV II - DAV III

Cátedra Campos – Trilnick

2010

Equipo docente:

Profesores Titulares

Luis Campos

Carlos Trilnick

Profesores Adjuntos:

DAV I: Gabriel Valansi

DAV II: Adolfo Cabanchik

DAV III: Damian Zantleifer

Jefes de Trabajos Practicos

DAV I: Gabriel Rud

DAV II: Agustín García Serventi

DAV III: Carolina Cappa

Docentes

DAV I: Karin Idelson - Dafne Narvaez - Juan Emilio Odriozola

DAV II: Santiago Nuñez - Dionisio Cardozo - Bruno Grupalli

DAV III: Mariano Ramis

PROGRAMA ACADÉMICO CATEDRA CAMPOS - TRILNICK

DAV I - DAV II - DAV III - 2010

ÍNDICE:

1. Objetivos generales

2. Trabajos practicos

3. Metodología general

4. Modalidad de evaluación

5. Desarrollo de la propuesta articulada por nivel

- DAV I

- DAV II

- DAV III

1. Objetivos generales:

a. Introducir al estudiante en la lectura, interpretación y producción de textos comunicacionales en el campo específico del diseño de imágenes y sonidos, a traves del recorrido de sus multiples expresiones tecnicas, narrativas, esteticas e ideologicas.

b. Capacitar al estudiante para que pueda manejar con fluidez los elementos que hacen al diseño, proyecto y producción de productos y sistemas visuales y audiovisuales.

c. Capacitar al estudiante para que desde la práctica proyectual, pueda interactuar con los conocimientos teóricos y tecnológicos recibidos en el resto de las materias de la currícula.

d. Formar profesionales en el campo del diseño visual y audiovisual que entiendan los actuales procesos de transformación social, cultural y tecnológico y, en este contexto, el rol social y cultural del diseñador audiovisual.

e. Comprender el rol del Diseñador de Imagen y Sonido en un contexto caracterizado por la utilización de la imagen en la mayoría de las actividades humanas.

f. Formar al estudiante en la práctica de observación, estudio e incorporación del desarrollode las nuevas tecnologias vinculadas al diseño de imagen y sonido, tanto en lo relativo a sus aspectos tecnológicos, de lenguaje, estéticos e ideológicos.

2. TRABAJOS PRACTICOS

De acuerdo a los objetivos, contenidos y metodología de cada nivel se realizarán Trabajos Prácticos y se investigará sobre los siguientes sistemas de representación visual y audiovisual:

El diseño como productor de sentido. Ejercicios de reflexión proyectual.

Imagen única e imagen múltiple. Fotografía fija, secuencial y video.

Imagen expandida. Cine y video documental. Dramaturgia y ficción. Cine experimental y video arte. Animación analogical y digital.

Diseño de sistemas de producción y de exhibición. Instalaciones audiovisuales en el espacio. Interacción entre DIS y otras disciplinas proyectuales.

Medios digitales, hipermedios e instalaciones interactivas.

3. METODOLOGÍA GENERAL

La sociedad en general y las disciplinas audiovisuales en particular, están inmersas en una etapa de veloz transformación social y tecnológica.

El trabajo del Taller esta centrado en crear un ámbito de transferencia de conocimientos, de experiencias y de reflexión sobre diseño y medios audiovisuals; en incentivar la investigación y el desarrollo de las capacidades de visión críticas de los estudiantes.

Como complemento a la producción de los diferentes trabajos practicos se revisará una parte significativa de la multiplicidad de tipologías lingüísticas, comunicacionales y estéticas que conviven en el campo del diseño audiovisual.

En este sentido pensamos que hoy es imposible articular el diseño de imagen y sonido desde un solo soporte tecnológico o desde un único punto de vista conceptual y proyectual, debiéndose entenderlo como un concepto integral y en permanente reinterpretación.

En general se trabajará complementando la transferencia de conocimientos teóricos y técnicos con la práctica de ejercicios de diseño y producción, que capacitarán al estudiante para cursar el nivel posterior de taller y, al finalizar la carrera, insertarse en el campo del diseño y la producción de proyectos audiovisuales.

4. MODALIDAD DE EVALUACIÓN

De acuerdo a los objetivos y contenidos, generales y particulares de cada nivel, se realizarán una serie de ejercicios y de trabajos prácticos de diseño visual y audiovisual.

Al finalizar cada cuatrimestre se entregará un trabajo práctico final.

Es obligatoria la entrega de todos los ejercicios y trabajos prácticos audiovisuales y reflexivos, así como la asistencia a las pre-entregas y entregas para defender el trabajo y al 75% de las clases.

La calificación final surge del promedio de todas estas evaluaciones.

Los criterios de evaluación que se establecen son:

Aplicación de los recursos técnicos y expresivos de los medios audiovisuales en función de un mensaje determinado.

Cumplimiento de roles específicos en el diseño de producción grupal y/o comunitaria.

Concreción de objetivos específicos por trabajo práctico.

Capacidad analítica para el uso del repertorio de nociones presentes en las clases teóricas, las correcciones y la bibliografía.

Descripción de los objetivos a estudiar.

5. DESARROLLO DE LA PROPUESTA ARTICULADA POR NIVEL

DAV II - TALLER DE DISEÑO AUDIOVISUAL II

Prof Adjunto: Adolfo Cabanchik

JTP: Agustín García Serventi

Docentes: Santiago Nuñez - Dionisio Cardozo - Bruno Grupalli

Objetivos generales:

a. Introducir al estudiante en el proceso de diseño, producción y realización de un documental y una pieza audiovisual de corta duración (corto de ficción o video arte).

b. Reflexionar, desde el universo audiovisual, sobre la realidad social que vive la Argentina en el contexto de un mundo atravesado por las pautas del mercado como valores dominantes.

c. Observar la propia realidad desde parámetros de investigación con el fin de narrarla audiovisual y estéticamente.

d. Abordar las distintas modalidades narrativas que caracterizan la obra de los realizadores audiovisuales más destacados del campo del documental y de la ficción en sus distintos géneros, del cine experimental, el video arte y la video danza.

Objetivos opercionales:

a. Identificar las diferentes corrientes estéticas y conceptuales del género documental y de la información transferida por medios audiovisuales en general.

b. Abordar la problemática específica concerniente al campo del diseño sonoro.

c. Conocer y ejercitar la dinámica de un equipo de diseño y producción audiovisual, delimitando responsabilidades de roles específicos en función de un objetivo grupal.

d. Proyectar, investigar, diseñar, guionar y producir una pieza documental de entre 10 y 20 minutos de duración.

Implementación:

Se apuntará a la concreción de los objetivos anteriormente formulados a través de la realización de 2 trabajos prácticos en función de los cuales serán diseñados los contenidos teóricos de la materia y determinados los textos de lectura que conforman la bibliografía de base.

Toda entrega de Trabajos Prácticos se acompaña con una bitácora individual en formato blog donde se describe el proceso y se conceptualiza la propuesta de diseño.

El primer Trabajo Práctico se llevará a cabo durante el primer cuatrimestre y el segundo durante el segundo cuatrimestre, conforme con el siguiente plan:

DAV II - PRIMER CUATRIMESTRE

TRABAJO PRÁCTICO # 1

Descripción: Realización de una pieza de género documental

Objetivos:

Desarrollar las capacidades técnico-expresivas según las características individuales del estudiante insertadas en un colectivo sinérgico, tanto en las tareas de conceptualización de objetivos, diseño de obra o producto, así como en la estrategia y táctica de producción y la definición de espectador o usuario.

Comprender los pasos del proceso de proyecto, investigación, guión y producción y realización de un documental.

Conocer las principales corrientes históricas y actuales en el campo del Documental y abordar la problemática de la interacción entre lo estético y lo ideológico en el documental.

Reflexionar acerca de la relación entre diseñador y usuario en el contexto social y cultural contemporáneo.

Contenidos teóricos:

Conceptos generales de:

Etapas de la creación de un documental: Diseño, investigación, proyecto, guión, pre producción, producción, grabación o rodaje, post producción y distribución.
El cine y el video documental. Documental de autor, de sistema industrial y aplicaciones institucionales, científicas, educativas y publicitarias.
Distintas corrientes del documentalismo en la actualidad y, en particular en América Latina.
El documental híbrido. Neorrealismo, docudrama y documental experimental.
Retórica de la imagen documental.
La banda sonora documental: Relaciones verticales y horizontales entre banda e imagen y banda de sonido en la cadena audiovisual. Descripción y análisis de las distintas etapas de producción de una banda de sonido.

Actividades:

Diseño, investigación, proyecto, pre producción y realización de un video documental de entre 10 y 20 minutos.
Exhibición y análisis crítico de los trabajos producidos.
Clases teóricas. Proyección y análisis de fragmentos de documentales de los realizadores estudiados.
Lectura, análisis y debate de textos relacionados con el tema.
Encuentros con documentalistas y video artistas.

Condiciones de entrega:

Copia DVD
Carpeta con proyecto, guión, story board, ficha técnica, e informe por roles.
Diseño y producción de títulos, etiquetas y carátula.
Blog con la bitácora actualizada.

DAV II - SEGUNDO CUATRIMESTRE

TRABAJO PRÁCTICO # 2

Descripción: Realización de una pieza audiovisual de corta duración de tipo ficcional.

Objetivos:

Comprender los pasos del proceso de proyecto, diseño, guión, pre producción, realización y distribución de un cortometraje ficcional o video arte.

Aplicar al proyecto y al diseño los conocimientos sobre las corrientes históricas y contemporáneas más importantes en el campo de la ficción cinematográfica, televisiva y videográfica.

Conocer y comprender el concepto de “arte de los medios”, aplicado para señalar el universo audiovisual en su totalidad.

Contenidos teóricos:

Rasgos y estructuras característicos de la ficción cinematográfica, televisiva, del video arte y la instalación audiovisual.
Los géneros ficcionales: modelos narrativos y no narrativos y estructura dramática propios de cada género y soporte.
Distintas instancias para transformar un proyecto en una pieza audiovisual.

Actividades:

Determinación del tema, proyecto, investigación, diseño y escritura del guión, pre producción y realización de una pieza audiovisual de corta duración y de género y formato a elección de acuerdo al tema tratado.
Correcciones y pre-entregas por proyecto y grupales
Exhibición y análisis crítico colectivo de las piezas audiovisuals producidas por los estudiantes.
Clases teóricas. Proyección y análisis de fragmentos u obras completas de los realizadores estudiados.
Encuentros con artistas y profesionales acordes a las temáticas planteadas.

Condiciones de entrega:

Copia DVD
Carpeta con proyecto, guión, story board, ficha técnica, presupuesto e informe por roles.
Diseño y producción de títulos, etiquetas y carátula.
Blog con la bitácora actualizada.

Bibliografía obligatoria – Primer cuatrimestre

(Para la presentación de proyecto Documental)

Nichols, Bill. La representación de la realidad.

Cap. 1. El dominio del documental. Cap. 2. Modalidades

documentales de representación. Ed. Paidós. Barcelona, 1997

Weinrichter, Antonio. Desvíos de lo real, el cine de no ficción.

Cap.11 Del documental poético al experimental. Cap. 12 La reinvención del documental. Ed. T&B. Madrid, 2005

Bibliografía obligatoria – Segundo cuatrimestre

Para la presentación de proyecto Ficción

Bordwell, David. La narración en el cine de ficción.

Cap. 9 La narración clásica. Cap. 10 La narración de arte y ensayo. Ed. Paidós. Barcelona,1996

Zunzunegi, Santos. La mirada cercana. Cap. 3. Tamaños, distancias, posiciones. Ed. Paidós. Barcelona, 1996

Bibliografía de consulta:

Augé, Marc. Los no lugares - Espacios del anonimato. Barcelona: Gedisa, 1994.
Baigorri, Laura. Video en Latinoamérica, una historia crítica. Ed. Brumaria. Madrid, 2008
Barbero, Jesús Martín y otros autores. Tecnocultura y comunicación. Cátedra UNESCO de Comunicación Social. Bogotá, 2004
Barnouw, Erik. El documental. Ed. Gedisa. Barcelona, 1996
Barthes, Roland. Lo Obvio y lo obtuso. Ed. Paidós. Barcelona. 1986.
Bordwell, David. La narración en el cine de ficción. Ed. Paidós. Barcelona,1996
Company, J. M. y otros autores. Los años que conmovieron al Cinema, Las rupturas de los 60. Filmoteca Valenciana. Valencia, 1988
Comolli, Jean-Louis. Ver y Poder. La inocencia perdida: cine, television, ficción, documental. Ed. Nueva Librería, Buenos Aires, 2007
Chion, Michel. El cine y sus oficios. Ed. Cátedra, Madrid, 1989
Darley, Andrew. Cultura visual digital. Ed. Paidós. Barcelona, 2002
Debord, Guy. La sociedad del espectáculo. Valencia, Pre-textos, 2000.
Glusberg, Jorge. El arte de la performance. Ed. Gaglianone. Buenos Aires, 1986
Foucault, Michel. El discurso del poder. Ed. Siglo XIX, México. 1985
García Canclini, Néstor. Culturas híbridas. Ed. Grijalbo, México, 1989
Goldfard, Brian. Visual Pedagogy. Duke University Press. 2002
Halperin, Jorge. La entrevista periodística. Ed. Paidós. Buenos Aires, 1995
La Ferla, Jorge. Historia crítica del video argentino. MALBA, Fundación Telefónica. Buenos Aires, 2008
Ledo, Margarita. Del cine ojo a Dogma 95. Ed. Paidós. Barcelona 2004
Nichols, Bill. La representación de la realidad. Ed. Paidós. Barcelona, 1997
Machado, Arlindo. El paisaje mediático. Libros del Rojas. Buenos Aires, 2000
McLuhan, Marchal. La comprensión de los medios. Ed. Piadós, BA, 1990
Sartor, Giovanni. Homo Videns, La sociedad teledirigida. Ed. Taurus, España 1998.
Rincón, Omar. Narrativas mediáticas. Ed. Gedisa. Barcelona, 2006
Romaguera I Ramio, Joaquim. Textos y manifiestos del cine. Ed. Cátedra. Madrid, 1989
Vilches, Lorenzo. manipulación de la información televisiva. Ed. Paidós. Barcelona, 1989
Weinrichter, Antonio. Desvíos de lo real, el cine de no ficción Ed. T&B. Madrid, 2005

2009-04-27T10:58:00.001-03:00

Video Minuto

El ejercicio de Video Minuto con referencia a una noticia actual, tenía como principal objetivo ponerlos en marcha, arrancar el año con una realización corta, una recepción rápida de algo que sucede, y en última instancia, nos sucede.

Nos interesaba conocerlos, desde su forma de vincularse con la realidad que los rodea, pero además desde su forma de presentarla, el compromiso con la expresión desde cualquier formato, tanto expresivo, como documental o experimental, sin importarnos la calidad, al menos en esta primera instancia.

Por otro lado y no menos importante, el visionado conjunto de estos videos nos permiten anticiparnos a la realización documental, pudiendo percibir las mayores falencias y encontrar la manera de enfrentarlas. No sólo desde nuestro acompañamiento en el taller sino desde la propia reflexión que ustedes hagan al compartir las correcciones o reflexiones que se hicieron en la proyección.

Con respecto a ese visionado conjunto es que creo pertinente hacer hincapié en algunas observaciones de carácter general:

Desde el aspecto formal, una obra es una obra y conlleva un nombre. Video Minuto o corto o largo o lo que fuera, se refiere al formato, como aclaró Agustín. Por otro lado se pidió que se adjuntaran las noticias sobre las que el producto hizo referencias, (Son poquísimos los grupos que lo agregaron) mucho más en los trabajos de carácter expresivo o experimental, donde ver la noticia que funcionó de disparador nos hubiera permitido comprender la transposición y el impacto que tuvo sobre ustedes.

Se precisó que se haga puesta de cámara y se aclaró que nos serviría de diagnóstico, en varios casos esta consigna no fue respetada. El respeto a las consignas tiene que ver con un pacto y un desafío que les es exigido y que consideramos el punto de partida para el trabajo en el taller. Esperamos todas las consultas al respecto que sean necesarias pero de ninguna manera un desconocimiento es excusa.

Entendemos que el trabajo solicitado tenía una intención de algo inmediato y que dos semanas de trabajo es un tiempo mínimo, pero es válido reforzar algunas cuestiones sobre la realización para los trabajos consecutivos porque por lo general, había trabajos de buenas ideas o propuestas pero con una realización casi abandonada al azar. Ningún trabajo de propuesta estética, ninguna intención de carácter plástico sobre cómo se ve el producto, que forma contiene el mensaje.

El sonido fue otro punto importante a destacar; y el trabajo del sonidista es uno de los más difíciles en el trabajo documental. ¡Probar el sonido en sus televisores y con personas por fuera del equipo es indispensable! ¿Cuántos trabajos fueron inaudibles en la presentación del otro día?

El compromiso debe ser de cada rol por igual y queremos destacar ese punto fuertemente, el recorrido por las mesas de trabajo en el taller, cuenta mucho más de lo que aparenta, más allá de que siempre hay algunos que llevan adelante los trabajos, es una verdadera recomendación que puedan afrontar individualmente los obstáculos que tengan desde cada rol, y ocuparse y hacerse cargo de su parte para lograr un trabajo integral. Estudiar y diseñar la problemática y las posibilidades expresivas de cada elemento de un producto audiovisual les permitirá hacer un trabajo grupal donde el aprendizaje sea mayor y el producto, probablemente, también sea de mayor calidad.

Les pedimos un compromiso radical con el taller y con la realización de sus trabajos para que podamos llevar adelante un año intenso y de crecimiento, para ustedes como realizadores y para nosotros como conjunto de cátedra.

Buen año para todos.

Planta docente de DAV2.

Cronograma DAV2 2011

2009-04-19T22:00:00.005-03:00

Jueves 17/03
Presentación. Armado grupos. Presentación del TP1: Cortometraje Documental

Lunes 25/04 y Jueves 28/04
PRESENTACIÓN DE PROYECTOS

Lunes 09/05
Comienzo ETAPA DE RODAJE

Lunes 30/05
ENTREGA DE CRUDOS DE CÁMARA
COMIENZO ETAPA DE EDICIÓN Y MONTAJE

Lunes 04/07
PRE ENTREGA

Lunes 11/07
ENTREGA DOCUMENTAL

Bienvenidos

2009-03-30T00:45:00.000-03:00

Queridos estudiantes, bienvenidos al blog de Diseño Audiovisual 2.
En este espacio encontrarán información de su interés.

Links

2009-01-19T22:51:00.007-02:00

http://www.ubu.com/
UbuWeb es un recurso completamente independiente dedicado a todas las expresiones de vanguardia, etnopoéticas y artisticas.

http://www.thecentralcity.co.uk/
The form and content of this work is a visual world of the city and its structure

http://and.nmartproject.net/
Archivo de artistas.

http://www.imdb.com
Archivo cinematográfico completo.

http://www.documentalistas.org.ar/agenda.shtml

http://www.docacine.com.ar/
Los Documentalistas Argentinos se unen y organizan para re-crear y consolidar un Nuevo Cine Latinoamericano.
Para ello apostamos a la diversidad. De contenidos, de lenguaje. De un cine que se apropie de las diferentes formas de producción y distribución.

http://www.paikstudios.com/
El sitio oficial del artista Nam June Paik, un grande entre los grandes.

http://www.archive.org/index.php
Archivos en general

http://www.nationalarchives.gov.uk/default.htm
Otra página de archivos

http://www.anthologyfilmarchives.org/
Mas archivos, ahora fílmicos

http://www.nfb.ca/
National Film Borad, Canadá; uno de los centros mas importantes del mundo en desarrollo de animación y audiovisual documental.

http://www.medienkunstnetz.de/mediaartnet/
Medios, Arte, Red

http://vasulka.org/index.html
Excelente pareja de artistas, en particular del video

http://www.artcom.de/
Conjunto+Empresa de artistas

http://expandedcinema.blogspot.com/
Blog sobre cine experimental

http://invisiblecinema.typepad.com/invisible_cinema/
Mas cine experimental

http://www.expcinema.com/site/index.php
El nombre lo dicre todo

http://migratingforms.org/mf09/index.php
Festival sobre cine ex......

http://www.farocki-film.de/
Sitio Web del audiovisualista Harun Farocki

http://www.kamarablindada.blogspot.com/
Blog de difusión del documentalismo en Argentina y el Mundo

Proximamente mas links de su interés, si desea agregar alguno, por favor solicítelo al administrador, su sugerencia nos nutre y nos hace bien.